Пол Мескал, звезда фильма «Hamnet», рассказал о том, как финал картины показывает влияние горя: «Это возможность Уилла взаимодействовать с аудиторией — впустить их в свой мир».
Пол Мескал играет в «Hamnet» скорбящего Уильяма Шекспира, чья борьба за написание в конечном итоге превращает его утрату в вдохновение для «Гамлета». Однако в начале фильма оператор Łukasz Żal и режиссер Хлоя Чжао хотели показать, насколько разные Уилл и его жена Агнес (Джесси Бакли), используя кадрирование и локации для подчеркивания этого контраста.
Когда их впервые представляют, Агнес — свободная душа, живущая в открытом пространстве. Уилл, с другой стороны, «находится в своих мыслях», говорит Жаль. «Он застрял в семейном доме, месте, где всегда учит. Окна маленькие, и он всегда внутри, всегда в структуре». Это кадрирование отражает чувство удушья.
Жаль хотел запечатлеть магию влюбленности Агнес и Уилла. «Что ты чувствуешь, как смотришь в глаза кому-то. Ты также очень присутствуешь, и мир выглядит красивым», объясняет он. «Когда они вместе, мы становимся ближе и следим за эмоциями».
Однако смерть их сына Хамнета меняет все. Небо становится тяжелым, и в сценах становится меньше света. Яркая энергия исчезает. «Они одни в своих рамках, и больше не связаны», говорит он. «Камера неподвижна, медлительна и неудобно медлительна».
Дизайнер костюмов Малгожата Турзаньска также отразила путь Уилла через свои работы. Вдохновленная спортивной одеждой, Турзаньска набила одежду Уилла — почти как форму защиты — когда он находится дома с эмоционально абьюзивным отцом. Она также добавила разрезы на его рукавах, которые изначально маленькие, но становятся больше и длиннее.
Маленькая деталь его ожерелья — зубочистка — символизировала, как его отец «дразнит» его. После смерти Хамнета Уилл отправляется в Лондон, где заканчивает «Гамлета». Когда спектакль открывается в театре «Глобус», Уилл играет призрака. Для этого Турзаньска исследовала костюмы призраков и узнала, как лен исторически использовался для погребения мертвых. В результате она одела Уилла в лен и покрыла его глиной. Трещины в глине отражают, насколько он сломлен. В самом конце он смывает это, и он свободен.
Что касается музыки, композитор Макс Рихтер говорит, что когда Уилл смывает глину, «он как бы разрушается на части. Это почти затемненная версия этого хорового, вокального облака, которое у нас было с самого начала, связанного с Агнес и природой. Но это почти как облако безлунной ночи. Так что это довольно темно».
Говоря о своей роли Уилла и этом путешествии, Мескал отмечает: «Я не думал о том, как переходить от любви к горю. Я смотрел на это как на анализ жизни человека». Он добавляет: «Меня вдохновляло то, что я смогу показать много эмоций, и чем больше мы могли заставить зрителей почувствовать, что эти двое безумно любят друг друга, тем больше мы почувствуем утрату их связи в середине и финале. Это было захватывающе для меня, потому что я мог представить, как это может ощущаться для зрителей, когда ты покрыт глиной. Визуально мы видим трещины на его лице».
В этой сцене Мескал чувствовал давление «завершить полет» с точки зрения персонажа. «Мы видим, насколько сильно горе Агнес связано с детьми, потому что, в конечном итоге, она проводит с ними большую часть фильма. И это действительно возможность Уилла взаимодействовать с аудиторией — впустить их, чтобы они увидели цену утраты Хамнета и влияние, которое это оказало на него».
Источник: Оригинальная статья
