Команда «Hamnet» обсудила режиссуру Хлоэ Чжао, её лидерство и камео в финальной сцене театра «Глобус»
Креативная команда фильма Хлоэ Чжао «Hamnet» собралась для панельной дискуссии в рамках серии показов Variety, чтобы рассказать о совместном процессе, который привел к экранизации романа Мэгги О'Фаррелл.
Фильм рассказывает о Агнес (Джесси Бакли), жене молодого Уильяма Шекспира (Пол Мескал), которая сталкивается с материнством в Стратфорде-на-Эйвоне, пока её муж преследует театральные амбиции в Лондоне. Когда их сын Хамнет заболевает, семья сталкивается с разрушительной утратой, которая вдохновляет Шекспира на создание его величайшего произведения, «Гамлет».
Одной из тем, которая неоднократно поднималась на панеле, стал стиль режиссуры и лидерства Хлоэ Чжао, который задавал тон производству с самых ранних этапов. «Она совершенно лишена эго и какого-либо ощущения, что она босс и контролирует всё», — сказала кастинг-директор Нина Голд, которая была номинирована на короткий список за свою работу. К ней присоединились дизайнер костюмов фильма Малгожата Турзанска, оператор Łукasz Żал и декоратор по сценам Элис Фелтон. Голд добавила: «Хотя у неё, очевидно, есть своего рода гениальный план, она очень совместная и инклюзивная — просто говоришь и действительно работаешь над этим вместе».
Жал также похвалил инстинктивный подход Чжао к созданию фильмов. «Иногда она приходила на короткое время и принимала очень, очень хорошие и быстрые решения», — сказал он. «Она действительно принимает решения с помощью своего тела, с помощью сердца, а не только разума».
Голд описала интенсивный процесс кастинга детей, особенно Якоби Джупа, который был 10 лет, когда получил главную роль. Джуп был на её радаре, и она хотела взять его на роль в «The Roses», но тогда он не подходил по возрасту. После того как она прослушала его «наверное, восемь раз», Голд сказала, что больше не удивлялась его игре, особенно тем, что он привнес в сцену смерти. «Видеть этот невероятный доступ к его эмоциям в такой неограниченной манере и готовность просто прыгнуть в это и продолжать было просто удивительно», — отметила она.
Турзанска подчеркнула удачное открытие во время исследований, когда лондонская аренда Cosprop нашла коробку, не открывавшуюся в течение 100 лет, с шикарными викторианскими балльными костюмами. Среди них был аутентичный елизаветинский дублет. «Я потеряла дар речи и заплакала, это было просто великолепно», — сказала она. «Существует так мало предметов одежды, которые не являются королевскими или благородными и которые были сохранены. И это был простой предмет одежды, который был так красив, что его можно было увидеть». Это открытие вдохновило её на создание дублетов для персонажа Уилла.
Турзанска проследила эмоциональное путешествие Агнес через цвет, особенно красный. «Она такая яркая, неоспоримо живая сущность», — сказала дизайнер. «Всегда шёл разговор о пульсирующей крови и жизни». На протяжении фильма цвет эволюционирует от яркости через ржавые тона во время материнства к «этому серо-фиолетовому корке» после смерти её сына, прежде чем вновь обрести жизненную силу в финале.
Фелтон подробно рассказала о сложном декоре мастерской по производству перчаток, который был необходим, потому что отец Уилла — перчаточник. Она описала пространство как угнетающее. «Это место, где он получает травмы и угрозы. Уиллу не хочется там быть. Он не хочет следовать по стопам своего отца, но его заставляют быть там. Поэтому в этом пространстве есть объекты, которые довольно острые и угрожающие, а также просто красивые предметы».
Фелтон продолжила: «У нас была целая команда кожевников, и вы могли зайти туда и выбрать свои перчатки». В рамках своих исследований Фелтон посетила Музей Виктории и Альберта в Лондоне и скопировала перчатки той эпохи. «Мы нашли красивые старые перчатки из этого периода и сделали их заново, и мы сделали их на разных этапах». Хотя это были элементы фона, они информировали угнетающую атмосферу Уилла как начинающего писателя.
Жал похвалил работу Фелтон и объяснил, как он визуально запечатлел эмоциональное заточение Уилла до встречи с Агнес через ограничивающую композицию. «Мы хотели создать контраст между ними», — сказал он. «Он как бы заперт в своих мыслях, в том, что у него в голове... Потолок давит на него, в этом доме есть разделения, всё очень структурировано, и композиции как бы закрыты».
Фелтон также рассказала о прогрессии детской спальни. Она объяснила, как она начинается с двух кроватей «которые мы сделали вручную». Фелтон сказала: «Затем, очевидно, две стали одной, а потом, когда они убрали всё и пространство стало пустым».
Цвет также был важен для Фелтон и продюсера фильма. Палитра дома состоит в основном из синих, серых, кремовых и темно-коричневых оттенков с почти отсутствием цвета. Драпировки на кровати в комнате Уилла и Агнес выполнены в оранжево-красном цвете. После смерти Хамнета весь цвет из этой комнаты исчезает.
В финальной сцене фильма, где зрители наблюдают за первым представлением «Гамлета» в театре «Глобус», Голд кастировала более 350 статистов. В поисках она искала «интересные не современные лица». Все должны были быть одеты Турзанской и её командой. Дизайнер костюмов раскрыла, что сама Чжао появляется в сцене «Глобуса» в финале фильма, протягивая руку из центрального балкона — скрытое камео для тех, кто внимательно смотрит.
«Я чувствую свою принадлежность к фильму, ко всему фильму больше, чем когда-либо, благодаря тому, как она нас вела», — сказала Турзанска.
Источник: Оригинальная статья
