Пол Мескал не склонен к показным жестам.
29-летний ирландский актер построил свою карьеру на сдержанности, на том, что удерживается, а не на том, что выплескивается наружу. В фильме Хлоэ Чжао «Hamnet» он привносит эту сдержанную силу в образ Уильяма Шекспира, отца, опустошенного утратой сына.
«Я могу сосчитать на одной руке такие большие катарсические моменты, которые кто-то переживает в своей жизни», — объясняет Мескал в разговоре по Zoom, только что приземлившись в Лос-Анджелесе накануне Золотых глобусов, где он номинирован на лучшую мужскую роль второго плана. «Что заставляет меня насторожиться, когда я смотрю выступления в целом, так это те показные выступления, которыми я завидую актерам, но я также просто не узнаю людей, когда вижу это».
Эта философия и определяет его игру в «Hamnet», фильме, который исследует два контраста: горе и то, как пары распадаются под невыносимой утратой. Работая с Джесси Бакли, Мескал настраивал свою игру, чтобы соответствовать субъективному фокусу фильма на ее персонаже, сохраняя при этом эмоциональную правду страданий отца.
«Чем я, вероятно, больше всего горжусь в этом фильме, так это балансом, который существует между Джесси и мной, в том, как мы выражаем то, что происходит с нами как с парой и как с двумя индивидуумами очень по-разному», — говорит он. «Пары поймут — вы можете пережить что угодно травматичное в партнерстве или как семья, и зачастую вы испытываете одно и то же, но через очень-очень разные призмы».
Эта роль приходит в решающий момент в карьере Мескала. Шесть лет спустя после того, как «Normal People» познакомил его с международной аудиторией, он теперь балансирует несколько долгосрочных обязательств: четыре фильма о Битлах для режиссера Сэма Мендеса, где он сыграет Пола Маккартни, и проект Ричарда Линклейтера «Merrily We Roll Along», который уже находится на третьем или четвертом году съемок. Тем не менее, он остается приземленным, живя вне системы Голливуда, в то время как его работа получает признание внутри нее.
Что касается игры самого Бард, Мескал нашел освобождение в визуальной анонимности Шекспира. «Я думаю, это очень освобождает, когда вы не знаете, как кто-то выглядит, потому что это также освобождает ваше воображение как актера, вы не чувствуете себя привязанным к сходству», — отмечает он. Вместо этого он сосредоточился на том, что связывает его с исторической фигурой: «Я артист, и он артист, и он не тот, кто не вырос в Лондоне. Я чувствовал этот притяжение, что Шекспир должен попасть в Лондон, чтобы добраться до этого культурного центра и выразить что-то, что я чувствовал, когда хотел стать актером».
Когда вы впервые прочитали сценарий, что вас поразило или что заставило вас нервничать относительно изображения отца, переживающего худший кошмар любого родителя?
«Большой страх, который у меня был — и это, вероятно, что-то похожее на «Aftersun» — но я думаю, я многому научился из этого. С «Aftersun» я входил в нечто, что очень связано с отцовством и родительством, а я не являюсь ни тем, ни другим. И я думаю, что получил много уверенности от этого, потому что, я предполагаю, корень родительства заключается в любви, и вам не нужно быть родителем, чтобы сыграть его. Пройдя через что-то подобное и построив настоящую близость с кем-то вроде Фрэнки, чтобы затем перейти к чему-то подобному. Я не нервничал по поводу игры в то, чего не переживал в жизни из-за этого опыта. Это дало мне уверенность с самого начала».
«Большой вызов в этом заключается в том, что, очевидно, вы представляете многих родителей, которые потеряли детей, и это еще один слой сверху. Я подошел к этому, изучая, что происходит с конкретными парами, когда они теряют ребенка. И я уверен, вы это знаете, но это часто чудо, когда пары остаются вместе».
Многое из вашей работы здесь зависит от сдержанности, от того, что удерживается, а не произносится. Как вы настраиваете это как актер, особенно в истории, которая так эмоционально нагружена?
«Это, вероятно, верно для моей карьеры в целом — сдержанность. Мне нравится работать в том месте, где есть сдержанность. Я бы, возможно, поспорил, что здесь определенно много сдержанности, но я думаю, что есть большие моменты, когда вы должны стоять на ногах в этом фильме и немного выпустить пар. Насколько бы мне ни нравилось работать в сдержанном режиме, потому что я думаю, что это просто правда о людях, я могу сосчитать на одной руке такие большие катарсические моменты, которые кто-то переживает в своей жизни. Что заставляет меня насторожиться, когда я смотрю выступления в целом, так это те показные выступления, которыми я завидую актерам, но я также просто не узнаю людей, когда вижу это».
Ваша игра очень внутреняя, в то время как игра Джесси Бакли более физическая и внешняя. Как вы работали вместе, чтобы создать этот баланс?
«Это связано с тем, что это природа того, что интересует Хлоэ. Я думаю, было бы ошибкой, если бы я играл ярко, а Джесси — тоже, или наоборот. Вы должны понимать, о чем фильм, и он очень сильно — в первые 70 процентов — субъективно смотрит на Агнес. Аня очень сильно является протагонистом. Вы должны быть хорошим партнером по танцу. Вы должны видеть, что вы получаете. Я получал так много от Джесси, и она просто такая, я не могу активно думать о том, что я делаю, когда я на площадке».
«Я провожу много времени в процессе подготовки, пытаясь представить определенные варианты сцен, но затем это в основном воображаемое упражнение, где, например, что произойдет, если Джесси сделает это — вы как бы флиртуете с идеями о том, как сцена может выглядеть. А затем, когда вы находитесь там, я не думаю о том, как движется мое лицо или что я делаю. Я создаю набор правил в своей голове о том, кто этот человек и как он взаимодействует с миром».
У вас все еще бывают моменты синдрома самозванца?
«Я номинирован с Бенисио дель Торо, Шоном Пенном и этими людьми, которых я смотрел всю свою жизнь. Вся категория состоит из огромных звезд кино. Когда вы видите свое имя, написанное — и я знаю, что это звучит бессмысленно — но мне было бы странно привыкнуть к этому, знаете ли. Я не рос с ориентиром на то, как выглядит Голливуд или эта индустрия».
«Честно говоря, эта часть индустрии не совсем та, в которой я живу. Я снял один фильм здесь, в Соединенных Штатах, и я очень благодарен, что моя работа и мир, в котором мы живем сейчас — студийная система Голливуда больше не является эпицентром мира. Она все еще является эпицентром киноиндустрии. Но я могу снимать фильмы в Турции, и они могут быть увидены. Я могу жить своей жизнью вне этого, не чувствуя себя обязанным Лос-Анджелесу, этому месту или Голливуду».
Какой была самая сложная сцена для вас?
«Есть две, которые приходят на ум, но они основаны на том, что Джесси построила очень особые отношения, что, я думаю, очень показательно для того, что Хлоэ установила. Она просто очень важный человек в моей жизни. У нас были первые четыре недели, потому что мы снимали полухронологически, мы бегали, влюблялись и действительно были привязаны друг к другу творчески. А затем мы начали переходить к более тяжелым частям».
«Есть сцена, где Уилл возвращается из Лондона, он дарит ей подарок и спрашивает: «Что ты видишь?» И когда она говорит «ничего», а он смотрит на нее — было так трудно не бороться за то, чтобы сознательно не находить друг друга, что, я думаю, передается невербально в фильме. Когда вам
Источник: Оригинальная статья
