Награжденная драма Софии Ромвари «Blue Heron» (Синяя цапля) была продана в Испанию (Flamingo Films), Бенилюкс (Cherry Pickers), Турцию (Kinova Art Distribution) и Францию (Potemkine Films), как сообщила агентство по продажам MoreThan Films в понедельник.
Фильм впервые был показан на фестивале в Локарно, где получил награду Swatch First Feature Award. Он также демонстрировался и был награжден на фестивалях в Торонто, Сан-Себастьяне, Лондоне, Генте и многих других. В своем обзоре с фестиваля критик Variety Гай Лодж похвалил его как «изящный, уникально трогательный дебют», который обладает «острым пониманием того, как формируются и стареют воспоминания: часто именно случайные, окружающие детали запоминаются так же ярко, как и более значимые события».
По словам Нильса Буазиза, генерального директора Potemkine Films, «Blue Heron» — это «тихо мощный» фильм, который захватывает «хрупкую красоту реальности с редкой эмоциональной точностью».
«Продолжая нашу долгую историю дистрибуции независимых североамериканских фильмов, мы рады и горды тем, что занимаемся французским релизом великолепного фильма Софии Ромвари», — сказал он.
Кералт Понс, соучредитель MoreThan Films, добавил: «Мы гордимся тем, что сотрудничали с дистрибьюторами, чью редакционную идентичность и кураторское видение мы глубоко уважаем. Мы уверены, что они создадут лучшие стратегии релиза фильма в своих регионах. Кроме того, мы ведем переговоры о сделках в Великобритании и Японии, которые, как мы ожидаем, будут завершены в ближайшие недели».
Лидия Даматто из MoreThan Films отметила: «Мы в восторге от связи, которую фильм установил с аудиторией, и от интереса дистрибьюторов из разных регионов».
Вдохновленная своим детством, Ромвари рассказывает историю венгерской иммигрантской семьи из шести человек, которая переезжает на остров Ванкувер. Однако поведение старшего брата маленькой Саши, Джереми, становится все более непредсказуемым.
«Я с самого начала своей карьеры создаю личные работы, и то, как люди с ними связываются, всегда было вопросом, который я глубоко обдумываю. Я не делаю фильмы только для себя, поэтому часть конструкции заключается в том, чтобы найти способы обеспечить входные точки для аудитории», — сказала она в интервью Variety.
«Никогда нет никаких гарантий, поэтому только когда фильм premiered, я поняла, как сильно он говорит о универсальном опыте. Это было довольно исключительное».
Ромвари никогда не хотела снимать документальный фильм о своей семье. «Моя предыдущая работа исследует очень похожие личные темы, но часто через документальную или гибридную документальную призму. Мой дипломный фильм «Still Processing» (Все еще в процессе) является своего рода приквелом к этому фильму и был очень уязвимым, так как я появляюсь в фильме как сама себя», — сказала она.
«Для моего дебюта в полном метре я хотела сосредоточиться исключительно на режиссуре. Я хотела контролировать формальные элементы с большей точностью, чем в своей предыдущей работе. Я поняла, что мне не нужен документальный режим, чтобы затронуть уязвимость, и с художественным фильмом мне предоставили больше творческой свободы».
Она пыталась изобразить опыт взросления «в буквальном смысле»: «Момент, когда время растворяется между подростковым возрастом и взрослой жизнью, и вы остаетесь с необходимостью собрать все кусочки. Все мои предыдущие работы изображают режиссера, часто меня саму, в поисках ответов о своем прошлом, поэтому этот фильм стал естественным продолжением моей карьеры на данный момент».
Она отметила: «Концепция путешествия во времени была темой, которую я хотела исследовать явно через художественную форму, а не через разрушение реальности фильма, как я делала в предыдущих фильмах, где я появляюсь как сама себя. Невозможность изменить исход прошлого имеет критическое значение для пути главного героя к принятию своей утраты и моего собственного».
Она не собирается отказываться от личных историй и в будущем. «Я верю, что вся работа, которую я буду делать, вероятно, будет иметь личный элемент, но больше через мою перспективу как режиссера и художника. Для меня самые важные вопросы всегда: «Почему это должно быть фильмом?» Что в истории или концепции делает ее подходящей именно для этого медиа, и что во мне как художнике может привнести что-то интересное или стоящее для изучения любой темы?»
Источник: Оригинальная статья
