Джек Фиск — один из самых выдающихся художников-постановщиков последних 30 лет, работавший над такими фильмами, как «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча и «Нефть» Пола Томаса Андерсона. В фильме Джоша Сафди «Marty Supreme» он использовал свой богатый опыт работы с авторами, чтобы воссоздать обширный мир Нью-Йорка 1950-х годов, в котором живет хитроумный чемпион по пинг-понгу Марті Маузер, роль которого исполняет Тимоти Шаламе.
Трехкратный номинант на «Оскар», только что отметивший 80-летие, вероятно, единственный на съемочной площадке, кто помнит, как выглядел город в те времена. Однако, по словам Фиска, Сафди также был одержим тем, чтобы все было сделано правильно — даже до мелочей, таких как поиск подходящих мячей для пинг-понга, которые в 1950-х были немного меньше, чем современные.
«У Джоша столько энергии, и он такой любитель Нью-Йорка, а я всегда пытался найти что-то, что мог бы ему рассказать, что-то немного отличающееся. Но он всегда был впереди меня», — говорит Фиск.
Работа с такими режиссерами, как Терренс Малик, Брайан де Пальма и Мартин Скорсезе, была для Фиска «волнительным временем — мы думали, что захватываем киноиндустрию. И теперь это было волнительно для меня, потому что появилась новая волна молодых талантливых режиссеров», — добавляет он.
«Marty Supreme» разворачивается в различных локациях, от атмосферного Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка 1950-х с уличными торговцами и маленькими магазинами до Японии, где команда готовилась и снимала в течение двух недель. Локации включали отель Plaza в Нью-Йорке и индонезийское посольство, которые заменяли шикарные лондонские отели, а также особняк Вулворта на Восточной 80-й улице, где жили богатые персонажи, сыгранные Гвинет Пэлтроу и Кевином О'Лири. «Я не мог поверить, что нам разрешили снимать там. Это было просто невероятно», — вспоминает Фиск. Международные турниры по настольному теннису были воссозданы на арене Meadowlands в Нью-Джерси.
Фиск тесно сотрудничал с Сафди, чтобы представить некоторые из самых значительных сцен фильма, включая пинг-понг-клуб, который посещает Марті Маузер, основанный на Бродвейском клубе настольного тенниса Лоуренса.
По словам Фиска, Тимоти Шаламе также принимал участие в создании дизайна. «Его энтузиазм и преданность актерскому мастерству были вдохновляющими. Я женат на актрисе (Фиск женат на Сисси Спейсек), поэтому я всегда строю декорации для актеров, чтобы помочь им, и он просто воспользовался всем этим. Он знал, какое исследование мы проводим. Он постоянно приходил, смотрел на чертежи и модели, появлялся на локациях. Его восторг по поводу фильма заставлял тебя чувствовать себя частью этого».
Фиск рассказывает о том, что было вложено в создание некоторых из самых важных локаций фильма.
**Бродвейский клуб настольного тенниса Лоуренса**
Когда Фиск прочитал «The Money Player», написанную Марті Рейсманом, чемпионом по пинг-понгу 1950-х, который стал неформальным прототипом истории, он понял, что Бродвейский клуб настольного тенниса Лоуренса, где проводит время Марті, будет центральным местом. Хотя здание больше не существует, Фиск нашел винтажные фотографии, сделанные в городе.
Он попросил жену Сафди, исполнительного продюсера Сару Розсейн, которая занималась исследованием для фильма, попытаться найти чертежи. «Она не только нашла чертежи, но и обнаружила статью из Look или одного из тех журналов с прекрасными черно-белыми фотографиями этого места. Мы смогли увидеть, как оно было устроено», — говорит он.
Художественный отдел даже добавил ручные росписи на стенах, созданные, когда в этом пространстве находился крытый мини-гольф, хотя они не очень заметны в финальной версии.
Почему такой уровень детализации был так важен? «Вы хотите начать с чего-то, и думаете, что если это ближе к подлинности, это может помочь актерам понять своих персонажей», — говорит Фиск. «Мы начинаем с самой точной репрезентации, которую можем найти, а затем изменяем ее, чтобы она работала для фильма».
«Я думаю, в глубине души я подхожу ко многим фильмам, которые делаю, как к документальным. Поэтому исследование — это весело, захватывающе и дает вам отправную точку», — добавляет Фиск.
**Магазин обуви и улица Orchard Street 1950-х**
Фиск жил в Нью-Йорке в начале 1960-х, поэтому у него было довольно четкое представление о нужном облике. Кроме того, команда изучала короткометражный фильм нью-йоркского экспериментального режиссера Кена Джейкобса «Orchard Street», который показывает толпы и уличные пейзажи Нижнего Ист-Сайда в цвете.
«Мы действительно снимали на Orchard Street», — говорит Фиск. «Мы нашли магазин, который хотели сделать магазином обуви Northridge, а рядом был совершенно новый отель. У нас возникла проблема: все модернизировали свои здания и ставили высокие стеклянные витрины», — вспоминает он. Кроме того, дорожные знаки были другими, и повсюду была граффити, чего не было в 1950-х. Фиск объясняет, что дизайнеры декораций построили модульную систему фасадов многоквартирных домов, которые закрывали первые этажи зданий.
«Затем Адам Уиллис, наш декоратор, начал накладывать слои от навесов над этими модульными фасадами до столов с товарами, которые они продавали, и витринами, окнами, над которыми мы продолжали работать, прямо на середину улицы. И это начало выглядеть очень реалистично».
«Графический художник создал для нас вывески, а затем сценический художник прекрасно состарил их, и мы использовали их, чтобы скрыть множество современных вывесок и всего остального, что было бы неуместно».
«Было весело находиться на улице в то время, потому что вы могли немного потерять себя и подумать, что находитесь в 1950-х», — вспоминает Фиск.
Хотя интерьеры многоквартирных домов снимались на площадке, магазин обуви снимался в настоящем магазине, который был перестроен, потому что потолок обрушивался, а пол был небезопасен, вспоминает Фиск. Ему было важно передать атмосферу 1950-х через цвета интерьеров.
«Каждый раз, когда я захожу в старое место, я начинаю снимать краску или двигать выключатели, чтобы увидеть, что под ними, пытаясь вернуться назад во времени», — говорит он. «Мы используем много цветов из 50-х, потому что они просто прекрасны. Смотря на цветовые схемы той эпохи, белого цвета очень мало, но много насыщенных цветов. В своей карьере я всегда старался вернуть этот цвет и избегать белого, как чумы. Белый кажется мне более современным, но он также просто сжигает пленку. Если вы посмотрите на белый цвет на кусочке пленки, становится ясно, что там ничего нет».
**Японский турнир по настольному теннису в «Marty Supreme»**
В кульминационной сцене Марті отправляется в Японию на чемпионат. Фиск обменивался чертежами и фотографиями с японским художественным отделом в течение месяца перед тем, как команда отправилась в Токио, и они уже собрали большую часть графики.
«У нас был план, как спроектировать сцену, где будет проходить турнир. Мы просто не знали, какая это будет сцена», — говорит Фиск. После осмотра локаций они нашли концертный павильон в парке под Токио. «Это было идеально. Это было близко к эпохе, и выглядело так, будто вы находитесь в другой стране. Наша команда собрала несколько башен из бамбука
Источник: Оригинальная статья
