Лучший фильм Оскара должен достаться "Marty Supreme" за невероятную работу по привлечению новых зрителей к пинг-понгу. Этот убывающий спорт, который нуждается в поддержке субсидий, благодаря этому фильму остался на плаву, даже несмотря на то, что о нем уже никто не заботится. Браво!
Далее, признание. Я посмотрел этот фильм в день его выхода и с тех пор не видел его снова. Этот день также совпал с моим днем рождения, значительным днем рождения, и я не был в полном порядке, когда вошел в кинотеатр тем вечером. У меня остались смутные воспоминания о средней части – о моменте между обрушением ванны и полетом в Японию. Мне он не очень понравился; я нашел его незначительным и немного аморальным, и сразу же решил забыть слова к 4 Raws Remix (пример текста: "моя жизнь – опера") в результате.
Я не верю, что мои личные недостатки должны подрывать аргумент в пользу награждения этого фильма тем призом, который он так явно желает. Если мы говорим о кино (не о маркетинговых кампаниях или продаже мерча, как бы захватывающе это ни было), то Джош Сафди создал фильм, который запечатлел что-то из мира 2026 года. Несмотря на то что действие происходит в 1950-х, "Marty Supreme" мог быть создан только сейчас. Если мы хотим отмечать искусство, которое отражает мир, в котором мы живем, то это именно тот фильм.
Первым делом у нас есть сам Марті Маузер. Персонаж, искрящийся "незаслуженной самоуверенностью" (точное описание от Питера Дебрюжа из Variety), Маузер видит мир исключительно в том, что он хочет из него получить. Несмотря на то что он утверждает, что страстно увлечен настольным теннисом, его внимание редко сосредоточено на этом. Вместо этого оно перескакивает от одного возможного момента удовлетворения к другому, и Маузер преследует свои желания, не задумываясь о том, как они могут повлиять на других. Очевидно, это звучит как нынешний президент Соединенных Штатов, но это также немного о каждом из нас, особенно о тех из нас, кто проявляется в интернете.
Скорость и частота, с которыми Маузер делает свои резкие движения, создают ощущение, которое отсылает к некоторым великим комедиям Голливуда, таким как "It Happened One Night" или "Sullivan’s Travels". Но это быстрее и более хрупко, каждое действие сопровождается своим собственным ударом кортизола. Ощущение, что вот-вот произойдет сердечный приступ во время просмотра фильма, является тем, что Сафди и его брат Бенни довели до совершенства в своих двух шедеврах, "Good Time" и "Uncut Gems". Это не приятно, но это реальное чувство, интенсивное чувство, и, честно говоря, для многих людей это иногда будет напоминать жизнь в современном мире.
Темп и характеризация – не единственные вещи, которые делают этот фильм слишком многим. Это также эстетика. Воссозданный Нью-Йорк 1950-х – это эпоха, с которой многие зрители, вероятно, думают, что они знакомы, все эти острые костюмы и закусочные (аналогично Лондону 50-х с его строгими вибрациями). Но Сафди, особенно через акцент на кастинге неактеров и людей с, как бы это сказать, нетрадиционной голливудской внешностью, превращает знакомое в его тревожное эхо. Этот эффект только усиливается в операторской работе номинированного Дариуса Хонджи, который использует интенсивные крупные планы как еще один способ нарушить и потревожить.
Снова я утверждаю, что ностальгия с кошмарными оттенками – это то, во что наша современная культура все больше погружается. Также в фильме есть что-то совершенно современное в анахроничных элементах. Будь то песни Tears for Fears в качестве музыкального фона или Маузер и Тайлер Оконма, танцующие на капоте машины (это когда вы выходите из машины и танцуете, пока она продолжает движение), на эту историческую драму накладывается культурное влияние; это тогда, но с добавлением современности.
В недавнем интервью с Guardian Сафди сказал, что три периода недавней истории – послевоенная Америка, 1980-е и сегодня – представляют собой разные этапы в том, что он видит как угасание американской мечты. Марті – это воплощение этого сдвига: меньше Холдена Колфилда или Джима Старка, больше Мистера Биста или, черт возьми, Тимоти Шаламе. Мы не можем не смотреть на прошлое сквозь призму нашего современного восприятия, но это кажется более настойчивым наложением и создает что-то новое в результате.
Вся эта разрозненность сжимается в финальный момент фильма (спойлер). Марті возвращается из своей поездки в Японию как раз вовремя, чтобы увидеть своего новорожденного сына в родильном отделении, хотя не мать, которую он в основном считал второстепенной. Когда он стоит с лицом прижатым к стеклу, у него на глазах появляется слеза. Было ли это последним шансом на искупление, осознанием того, что действительно важно? Или это просто еще один удар дофамина перед тем, как перейти к следующему? Традиция подводит зрителя к первому, но я ушел с убеждением, что это было второе. Мне не понравилось это чувство, но этот фильм заставил меня его испытать, и это, как, вероятно, в какой-то момент отметил Шаламе в своем бесконечном промо-туре, и есть кино.
Источник: Оригинальная статья
