Почему противоречивый финал "Marty Supreme" разделяет зрителей
Группа синтезаторной музыки 80-х Alphaville могла мечтать о том, чтобы быть "Навсегда молодыми", но знаете, что никогда не устаревает? Борьба до смерти из-за различных интерпретаций искусства. Именно это и есть суть кино, Чарли Браун.
Неудивительно, что недавно вышедший фильм "Marty Supreme" стал таким горячим обсуждаемым моментом в конце 2025 года. Режиссёр Джош Сафди заставил нас терпеть недели всё более нарастающих маркетинговых трюков, начиная с угрюмого оранжевого дирижабля, вторгнувшегося в небо над Лос-Анджелесом, и заканчивая тем, как его главный герой взбирается на Лас-Вегасский Сферу, как некий миниатюрный Кинг-Конг. Также продолжается спор о Тимоти Шаламе как о звезде кино, вовлекая многих зрителей в дебаты о том, действительно ли он является Леонардо ДиКаприо своего поколения. Вдобавок ко всему, его игра в роли Марти Маузера вдохнула жизнь в одного из самых нелюбимых главных героев за последнее время. Удивительно ли, что финальные моменты этого фильма разрывают нас на части как в интернете, так и в реальной жизни?
С другой стороны, можно предположить, что весь шум вокруг "Marty Supreme" не обязательно является чем-то плохим сам по себе. Возможно, это связано не с провокацией ради провокации, а с тем, что зрители полностью погружаются в это странное путешествие в мир настольного тенниса 1950-х годов, активно взаимодействуя с ним на его условиях и выходя из него на 100% вовлечёнными в историю, которая отказывается вести нас за руку на каждом шагу. Обозначает ли финальный кадр, где наш незрелый мошенник плачет, увидев своего новорождённого ребёнка в первый раз, драматическое изменение сердца? Эмоционально ли это незаслуженно? Или здесь происходит нечто иное? Давайте разберёмся.
Фанаты "Marty Supreme" (и его критики) разделены по поводу финала
С одним, возможно, исключением, "Marty Supreme" довольно прямолинеен. Невыносимый Марти Маузер на протяжении всего фильма отталкивает всех в своём окружении — своего партнёра по преступлениям Уолли (Тайлер, создатель), свою возлюбленную Рэйчел (Одесса А'зион), с которой у него то отношения, то разрыв (и которая на данный момент очень беременна), своего бизнес-партнёра и друга Дион (Люк Мэнли), и даже бывшую киноактрису, ныне объект его соблазнов, Кей Стоун (Гвинет Пэлтроу). Становление величайшим чемпионом по настольному теннису не произойдёт само собой, и поэтому он с головой погружается в череду ошибок, которые каким-то образом приводят его в Японию... хотя он играет против своего ненавистного соперника Кото Эндо (Кото Кавагути) в бессмысленном выставочном матче, который он должен проиграть. Несмотря на победу, он возвращается домой неудачником. Но, резко изменив направление, он навещает Рэйчел после её родов, признаётся ей в любви и расплачивается слезами, когда впервые видит своего новорождённого — ребёнка, которого он до этого момента отказывался признавать своим.
Развлекательный "Marty Supreme" следует за приключениями привилегированного белого мужчины, который обманывает на протяжении всей жизни, причиняя боль окружающим. Эмоциональный финал незаслужен и поверхностен, как и сам фильм. В отличие от главного героя "Необработанных драгоценностей", у Марти нет души, нет эмоциональной привязки.
Тем не менее, именно этот последний кадр вызвал столько споров. Для тех, кто менее склонен терпеть высокомерные выходки Марти, его эмоциональный срыв (который ужасно напоминает аналогичный финал в фильме "Назови меня своим именем" с Шаламе) трудно воспринимается. Действительно ли он стал другим человеком, готовым взять на себя ответственность за свои действия и осесть с кем-то, кого он когда-то с презрением считал никем без цели в жизни? Журналистка Кэндис Фредерик — одна из многих, кто высказал это мнение в социальных сетях, запустив одну из первых стрел в этом споре. Роксана Хадади из Vulture расширила эту тему в полномасштабной статье, которую стоит прочитать. Однако другие с этим не согласны.
В защиту противоречивого финального кадра "Marty Supreme"
Существует несколько основных лагерей, в которые зрители "Marty Supreme" обычно попадают. Один из них утверждает, что Марти не проявляет никакой способности к искуплению на протяжении всей истории, что делает даже его глубокое смирение в Японии лишь сноской, а его крокодиловы слёзы в конце — довольно... неубедительными. (Одно из таких мнений от писателя по поп-культуре и подкастера Джоанны Робинсон проводит интересное сравнение с "Джеем Келли".) Вторая группа, как правило, согласна с этим мнением, но с одной важной разницей. Там, где другие видят финал как момент, когда мы должны поверить, что Марти пережил некое эмоциональное просветление, эти фанаты интерпретируют его слёзы совершенно иначе (как видно из этого поста в X) — не от радости, а от горя, что его паразитическая жизнь, свободная от всех обязанностей, наконец подходит к концу. В этом смысле это вовсе не противоречит его действиям до этого момента.
Позвольте предложить третью версию: что Марти действительно пережил эмоциональное откровение, но лишь частично. Его слёзы и его распавшееся лицо, когда он сталкивается с ребёнком, абсолютно искренни; но это всего лишь первый шаг на очень-очень долгом пути, который, вероятно, займет всю его жизнь. Одно из предположений, к которому мы иногда склонны в отношении фильмов, заключается в том, что финал, каким бы драматичным он ни был, должен быть окончательным заявлением о нашем главном герое. Этот бинарный подход не позволяет истории продолжаться долго после титров, лишая нас финала, который может представлять собой многоточие, а не точку.
Существует ли более правильная сторона, чем другая, или истина где-то посередине? В любом случае, "Marty Supreme" сейчас идет в кинотеатрах.
Источник: Оригинальная статья
