Режиссер «Dead Man’s Wire» Гас Ван Сент размышляет о 40 годах на посту: «Я был своего рода подстрекателем»
Для своего первого полнометражного фильма за более чем семь лет Гас Ван Сент возвращается к темам и значимым моментам времени, которые резонировали с ним на протяжении его четырехдесятилетней карьеры. Такое художественное возвращение становится идеальным поводом для широкого разговора, в котором Ван Сент освещает менее известные аспекты своей карьеры — от дебютного фильма, который так и не был снят («Alice in Hollywood»), до его роли в запуске «Kids» Ларри Кларка.
В своем новом триллере «Dead Man’s Wire» Ван Сент предлагает оригинальный взгляд на сенсационный материал о настоящих преступлениях, пытаясь гуманизировать участников событий. Грязная драма конца 70-х воссоздает необычный трюк, в котором недовольный житель Индианаполиса по имени Тони Киритсис (непредсказуемо сыгранный Биллом Скарсгардом) похищает сотрудника ипотечной компании, которую он считал мошеннической (Дейкер Монтгомери из «Stranger Things» играет его жертву).
«Он хочет извинений. Но он хочет, чтобы извинения прозвучали в эфире», — объясняет Ван Сент, который, безусловно, видит связь между «Dead Man’s Wire» и своим фильмом 1995 года «To Die For», который является дерзким и остроумным пересказом истории Памелы Смарт — безжалостно амбициозной местной телеведущей, манипулирующей двумя влюбленными подростками, чтобы они убили ее мужа.
«Ты не кто в Америке, если ты не на телевидении», — произносила кокетливо Николь Кидман в роли Сюзанны Стоун в этой сатире, основанной на реальных событиях.
«To Die For» предвосхитил культуру стремящихся к славе влиятельных лиц, даже отражая ту безысходность, которая заставила Киритсиса озвучить свои жалобы в прямом эфире. Как метко заметила героиня Кидман: «Какой смысл делать что-то стоящее, если никто не смотрит?»
«Его дело стало медийным цирком», — говорит Ван Сент, который нашел историю Киритсиса интересной по другим причинам — а именно, тем, как человек, почувствовавший предательство со стороны системы, использовал общественное внимание: позвонив на радиостанцию и играя на местные телевизионные камеры (это было до появления кабельного телевидения, отраженного в «To Die For»).
«Я как бы уже снял этот фильм», — говорит Ван Сент, объясняя, почему он выбрал более серьезный тон, чем в «To Die For». «‘Dead Man’s Wire’ был как бы версией этого динамического сюжета шесть лет назад, когда медиа еще не были такими развитыми».
Хотя многие ошибочно считают, что 1986 год — это начало карьеры Ван Сента с фильмом «Mala Noche», он снимал фильмы (в основном короткометражные) с 70-х годов. «Dead Man’s Wire» происходит в 1977 году, примерно через год после того, как Ван Сент переехал в Лос-Анджелес, и за год до убийства мэра Сан-Франциско Харви Милка — темы его оскароносного фильма 2008 года «Milk», который разворачивается в ту же значимую эпоху для Ван Сента. Первый коммерческий успех Ван Сента, «Drugstore Cowboy», также был установлен в 70-х.
По словам Ван Сента, перед тем как переехать в Лос-Анджелес, он прочитал интервью с Чеви Чейзом, в котором комик рассказал, что собирается делать, когда приедет в Л.А. «Он сказал: ‘Я, возможно, просто навещу некоторых друзей, таких как Кен Шапиро’», — вспоминает Ван Сент, который восхищался независимым комедийным фильмом Шапиро «The Groove Tube» — пестрой коллекцией комедийных скетчей, музыкальных номеров и прочей ерунды, которая не случайно предвосхитила «Saturday Night Live».
«‘The Groove Tube’ был важен, потому что это был низкобюджетный фильм — около 200 000 долларов — примерно в то же время, что и ‘Pink Flamingos’, который стоил 12 000 долларов. Оба были комедиями и оба раздвигали границы», — говорит Ван Сент, который черпал вдохновение из этих проектов (наряду с «Easy Rider», Джоном Кассаветесом и «Eraserhead»), когда делал свои первые шаги к режиссуре.
«Когда я появился в 76-м, я просто нашел Кена Шапиро в телефонной книге, позвонил ему и сказал: ‘Я снимаю короткометражные фильмы. У вас есть вакансия?’ И он нанял меня своим ассистентом», — вспоминает Ван Сент. Режиссер делает этот первый прорыв звучащим легким, но настаивает, что это было не так уж и гламурно: «Я переехал в его задний двор в палатке. У него был действительно хороший офис с душем для руководителей и секретарем. Вот там я и пользовался душем».
Ван Сент старался впитать как можно больше от Шапиро, который наблюдал, как его комедийный формат взлетел на телевидении (как помнит Ван Сент, его босс заказал Лорну Майклсу написать сценарий о «телефонных фриках», предварительно названный «Ma Bell», но фильм не состоялся, когда Майклс переехал в Нью-Йорк, чтобы запустить «SNL»).
В те годы Ван Сент начал писать полнометражную сатиру о шоу-бизнесе под названием «Alice in Hollywood», в которую он убедил своего отца «инвестировать» 20 000 долларов. Ван Сент все еще работал на Шапиро, но «я как-то взял перерыв, когда снимал его», — говорит он. «Это было о людях в Голливуде без работы и девушке, которая приехала из Среднего Запада, чтобы стать киноактрисой, и сталкивается со всеми этими персонажами, такими как кастинг-агенты и полиция на углу».
Оглядываясь назад, Ван Сент считает этот ранний фильм провалом, настаивая, что почти никому не показывал «Alice» (неудачная попытка теперь хранится в архивах Академии). «Шапиро увидел это, и он просто стал смеяться над ним», — говорит Ван Сент, который радикально сократил фильм до 45 минут. «Это затрудняло попадание на какие-либо фестивали. Но у меня был некоторый успех с короткометражным фильмом ‘The Discipline of D.E.’ [адаптированным из рассказа Уильяма С. Берроуза] на фестивалях примерно в то же время».
Дела начали налаживаться для Ван Сента в середине 80-х, но он сохраняет теплые воспоминания о том позднем 70-х периоде, когда только что закончил Роуд-Айлендскую школу дизайна и пытался найти путь в киноиндустрии.
«Milk» (2008) происходит в этот бурный период. Многие не осознают, что долгий и сложный процесс создания этого проекта начался почти за 15 лет до его реализации, когда Ван Сент был нанят для режиссуры адаптации биографии Харви Милка «The Mayor of Castro Street».
«Я работал над ним, когда Робин Уильямс собирался это делать», — говорит Ван Сент, имея в виду роль, которая принесла Шону Пенн Оскар. (Уильямс также был прикреплен к более ранней версии фильма Ван Сента 2018 года «Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot», о квадриплегике-карикатуристе Джоне Каллахане.)
Говоря о «The Mayor of Castro Street», Ван Сент говорит: «Оливер Стоун собирался это делать после ‘JFK’, так что это началось давно. Я думаю, в версии Оливера Харви поцеловал своего парня на 70-й странице. Его больше интересовало, почему Дэн Уайт сошел с ума. Харви был игроком, но это больше был фильм о Дэне».
Ван Сент в конечном итоге был уволен с
Источник: Оригинальная статья
