Эстонское кино выходит из своей раковины под руководством новой волны режиссеров: «Нельзя подделать сердце, а у нас оно есть»
«Мяч на вашей стороне, Эстония», — сказал Конан О'Брайен во время Оскаров, когда Латвия получила свою статуэтку за «Поток». Теперь новая волна эстонских режиссеров готова заявить о себе.
«С множеством дебютных фильмов, которые должны выйти в 2026 году, это ощущается как смена поколений», — говорит Сигрид Сааг из Эстонского киноинститута. «Их истории больше сосредоточены на молодежи, которую предыдущие поколения, как мне кажется, игнорировали».
К числу таких фильмов относится «Мортен» Ивана Павлиутшкова, рассказывающий о замкнутом 15-летнем подростке, который живет со своим безработным дядей, пока его мать работает за границей.
«Новое поколение эстонских режиссеров отличается более радикальным и уверенным в себе кинематографическим видением. Многие стремятся рисковать, экспериментировать с формой и жанром и выходить за рамки традиционного повествования», — отмечает Павлиутшков.
«Будет больше историй, отражающих современные эстонские реалии, с новым взглядом и явно современным чувством. Я особенно рад, что растет открытость к историям, отражающим опыт русских эстонцев и другие перспективы, которые были недостаточно представлены в национальном кино».
В то же время новые режиссеры «сильно привержены» художественной целостности, ища «альтернативные пути производства, когда традиционные структуры финансирования не полностью поддерживают их идеи».
Ивар Мурд также сосредотачивается на молодых героях в фильме «Маменькин сынок» (ранее «Сисси»), рассказывающем о ребенке алкоголички-одиночки.
«Эстонские авторы действительно начали находить свой голос. Ранее было более привычно для эстонских мейнстримных фильмов подражать Голливуду как по визуальному стилю, так и по содержанию, но наши новые фильмы действительно уникальны», — замечает он.
«Авторское кино действительно начало расцветать. В нашем повествовании есть отличное сочетание, которое отражает, где мы находимся, как географически, так и исторически. Мы выходим из своей раковины».
Мурд утверждает, что такая новая уверенность очевидна в фильме Анны Хинт «Сестринство в дымной сауне» — «отличная феминистская картина, способная сжать что-то очень эстонское и использовать это, чтобы познакомить нас с более широким миром» — или в фильме Райнера Сарнета «Невидимая борьба», который сочетает кунг-фу и восточных православных монахов.
«Это стильные фильмы, которые понимают, что если что-то важно автору, это имеет реальный шанс быть важным для зрителей как дома, так и за границей. Нельзя подделать сердце, а у нас оно есть».
Как ранее сообщал Variety, Хинт уже работает над музыкальным фильмом ужасов «Черный волосатый зверь», описанным как «история любви. С когтями».
«Нашей главной задачей является достижение финансовой стабильности и обеспечение социальных льгот, таких как медицинская страховка. Защита прав авторов и охрана авторского кино остаются важными, чтобы мы могли продолжать говорить о эстонском кино в будущем. Эстония маленькая, но в ней сосредоточено необычайное количество талантов. Ключевой вопрос заключается в том, как воспитать и защитить этот талант с течением времени», — подчеркивает она.
Оскар Лехемаа, стоящий за «Фильмом старика», разрабатывает «Рождение»: фильм ужасов о теле, в котором пара отправляется глубоко в эстонский лес на retreat по фертильности, который превращается в оккультный кошмар.
«Фильм исследует страх перед родительством, телесной автономией и балансом власти в интимных отношениях. Я также с нетерпением жду создания самых ужасных сцен беременности в истории», — шутит он.
Новые режиссеры отражают «беспокойства текущего времени так, как предыдущие поколения просто не могли», говорит Лехемаа. Примеры включают молодежную драму Тониса Пилла «Фрэнк», которая рассматривает начало 2000-х, и «Роллинг Пейперс» Мила Палиале о двадцатилетних в Таллине. Это была эстонская заявка на Оскар.
«Мы увидим больше таких личных размышлений о прошлом и настоящем, наряду с растущим интересом к смешению жанров, объединяющим элементы мюзиклов, ужасов, фильмов о боевых искусствах и многого другого», — добавляет он.
Его продюсер Эвелин Пенттила утверждает: «Я вижу гораздо больше игривости с жанром в фильмах, над которыми мы сейчас работаем. Меня вдохновляет то, что каждый из этих фильмов очень уникален по тону и амбициям. В сочетании с сильными личными голосами это то, что международная аудитория может все больше ожидать от Эстонии: фильмы, которые смелые, неожиданные и уверенные в поиске своей аудитории».
«Я думаю, мы все хотим избежать скуки или посредственности».
По словам Тониса Пилла, режиссеры — и зрители — устали от психологического реализма и ищут новые подходы. И больше надежды.
«Наши молодые режиссеры, как правило, избегают историй с темными темами и заканчивают фильмы на безнадежной ноте. Я не говорю, что мы должны делать только веселые фильмы, но текущая мировая политическая ситуация требует какого-то напряжения от авторов».
Короткометражные фильмы также прокладывают путь: на Берлинале Юунас Таул представит анимационный короткометражный фильм «Серьезная мысль», созданный легендарной студией Нукуфильм.
«В эпоху TikTok и внимания, измеряемого минутами, зрители ищут истории, которые могут сразу же захватить их внимание и эмоциональное вовлечение. Тенденции сегодня задают молодежь, и наша молодежь смотрит короткие форматы», — говорит Эдит Сепп, генеральный директор Эстонского фонда кино.
Психологический триллер Янона Юргенса «Нет меня без тебя» подчеркивает, как новые режиссеры «смело исследуют свежие углы и методы повествования», отмечает продюсер Марью Лепп.
«Нет единого, унифицированного направления или преобладающей тенденции — и именно это делает текущий момент таким захватывающим. Это разнообразие является силой и действительно обогащает эстонский кинопейзаж».
Юргенс задается вопросом: «У меня есть ощущение, что стало больше смелости просто быть собой: сосредоточиться на своих собственных историях, своем собственном способе бытия и нашей уникальности. По крайней мере, я надеюсь, что это так».
«Эстонское независимое кино на подъеме, с артхаусными фильмами, созданными без государственного финансирования, и режиссерами, которые противостоят ограничениям творческой свободы и жестким правилам, чтобы обеспечить разнообразный и отличительный кинематографический ландшафт».
Лаура Рауд, продюсирующая «Вора велосипеда» Элизабеты Кужовник для Nafta Films, соглашается с тем, что визуальный язык и повествование стали «более эклектичными и менее унифицированными». Растущее разнообразие среди новых режиссеров, входящих в эстонский кинопейзаж, также очевидно.
«Фильмы разрабатываются и производятся людьми, которые не соответствуют традиционному или стереотипному образу «режиссера». Этот сдвиг также поддерживается желательными изменениями в практиках финансирования, которые создали больше пространства для новых голосов».
«Вор велосипеда» рассказывает о Сигрит, 10-летней девочке, живущей в маленьком городке. Она получает новый велосипед на день рождения, но на следующий день он оказывается украденным.
Рауд отмечает: «Долгое время определенные аудитории — особенно женщины, дети и молодые люди — были недостаточно представлены как центральные точки обращения в эстонском кино, несмотря на то, что составляют большую часть сообщества кинематографистов и зрителей. Это начало меняться значимым образом».
С дебютом Германа Голуба «Наша Эрика», «Первая любовь»
Источник: Оригинальная статья
