«Девочка, которая плакала жемчугами» — это завораживающая история о подростке-бедняке, который ставит богатство выше любви. Этот короткометражный анимационный фильм, который был номинирован на Оскар, также является последней работой Национального киносовета Канады и сценаристов-режиссеров Криса Лависа и Мацека Щербовского, которые ранее получили номинацию на Оскар за «Мадам Тутли-Путли».
«Девочка, которая плакала жемчугами» уже вошла в число пяти фильмов, которые получили номинацию на 53-й премии Эмми в категории «Лучший короткометражный фильм», что было объявлено в понедельник. Это одна из трех короткометражек, удостоившихся такой двойной чести.
Номинация на Оскар станет для Лависа и Щербовского второй после известной «Мадам Тутли-Путли» (2007) и 39-й для Национального киносовета за анимационный короткометражный фильм. NFB занимает третье место по количеству номинаций в этой категории после Disney и MGM, как отметила председатель NFB Сюзан Гевремон в интервью Variety незадолго до фестиваля анимации Анси 2025 года.
Фильм наполнен эмоциональной силой и является притчей о том, что стоит быть осторожным с желаниями, связанными с жадностью. «Девочка, которая плакала жемчугами» — это ода мастерству кукольной анимации и новаторское сочетание тактильной кукольной анимации с цифровыми инновациями, что подтверждает статус Лависа и Щербовского как пионеров современного анимационного искусства.
Сюжет начинается в Париже, где камера медленно приближается к белому мраморному особняку на зелёной улице с видом на Эйфелеву башню — символ буржуазного успеха. Внучка его владельца, старого человека с тростью, находит жемчужину в красном яблоке. «Из всех сокровищ в этой комнате ты угадала, что для меня самое ценное. Похоже, кто-то раскрыл мой секрет», — охотно признается её дедушка.
Подталкиваемый внучкой рассказать о секрете, он делится историей о том, как в начале 20 века он был бездомным мальчиком на улицах Монреаля и подглядывал за молодой девушкой, чьи слезы превращались в радужные жемчужины. Он влюбляется в неё, но также завладевает двумя жемчужинами, которые продает ломбардщику, стремясь заставить девушку плакать больше, разбивая ей сердце.
На протяжении своей карьеры Лавис и Щербовский черпали вдохновение из сюрреализма, художественного движения, которое вдохновило многие достижения 20 века, стремившиеся оспорить рациональность и приличия буржуазии, открывая работу подсознания, случайности и отсутствие творческого контроля.
«Мадам Тутли-Путли», фильм-кандидат на Оскар 2008 года, который привлек внимание к Лавису и Щербовскому, разворачивается, например, как бредовый сон буржуазной флапперши 1920-х годов, мечтающей много лет спустя. Наратив изображает её молодую жизнь без дома и затем на поезде, где логика заменяется случайностью, когда она сталкивается со своими глубочайшими страхами: сексом, грабежом, беспомощностью, смертью других (в поезде есть вагон-ресторан, похожий на морг) и неизбежностью вымирания (в финале она представляет себе мотылька, привлеченного светом).
В блоге Национального киносовета Канады опубликована полезная статья, в которой Лавис и Щербовский рассказывают о том, как их анимация в «Девочке, которая плакала жемчугами» была сформирована счастливым случаем. Один из примеров: оригинальная макет ветхого дома, где молодой мальчик укрывается от зимнего холода, оставили на улице, чтобы он высох. Но неожиданно начался дождь, и когда Лавис и Щербовский вернулись, реквизит был деформирован.
«Он выглядел намного лучше, поэтому мы интегрировали эти искажения в финальную модель», — говорят они.
Фильм «Девочка, которая плакала жемчугами» включает в себя рассказ внутри рассказа, часть которого происходит, возможно, через 70 лет, и его финальные моменты нельзя описать, не раскрывая множество спойлеров. Однако можно сказать, что они добавляют множество уровней богатства повествования и усиливают социальную предвосхищаемость фильма в эпохи безудержной жадности.
17-минутный короткометражный фильм также является произведением анимационного искусства высшего порядка, что видно в необычайной детализации антикварного магазина, придающей ему погружающую аутентичность. Головы кукол в прошлом — это силиконовые формы, многослойные масляной живописью, чтобы выглядеть как старое дерево. Фильм использует как клеймейшн, так и 3D-печать, а декорации очищаются с помощью краски, нанесенной на мусорные пакеты, чтобы выглядеть изношенными.
Variety поговорила с Лависом и Мацека Щербовским о «Девочке, которая плакала жемчугами», которая, будучи произведенной Национальным киносоветом, стала одной из пяти короткометражек, открывших фестиваль Анси 2025 года. Она также выиграла награду Short Cuts за лучший канадский короткометражный фильм на фестивале в Торонто и награду Канадского института кино за лучшую канадскую анимацию на Международном анимационном фестивале в Оттаве, втором по значимости анимационном фестивале в мире.
В разговоре с композитором Патриком Уотсоном и художественным директором Брижит Генри о создании «Девочки, которая плакала жемчугами», ты, Мацека, говоришь, что «без правильной истории нет ценности» в чем-либо другом. Дедушка говорит нечто подобное в конце фильма. Я подозреваю, что здесь, как и в фильме в целом, ключевым моментом было то время, которое вы потратили на его создание, что, возможно, позволило вам развить всё, включая историю, больше, чем это традиционно делается в анимации.
Мацека Щербовский: Это была наша первая история, полностью зависимая от сюжета. Мы шутим, что обычно делаем экспериментальные фильмы, а на этот раз экспериментом было сделать что-то традиционное. В основном мы исследовали миры логики снов и дадаистских случайностей, которые создают историю в символическом ключе, который мы пытаемся курировать и контролировать. Здесь задача заключалась в том, чтобы рассказать очень конкретную, лаконичную историю. Если ты не понимаешь двух или трех ключевых моментов, это, вероятно, ничего не значит. Результат был почти как рассказ шутки — правильное время. Хорошая подача.
Можешь привести ранний пример ключевого момента?
Щербовский: Просто простая фраза, которая почти теряется, когда мальчик говорит о том, как проводил свои дни в старом порту Монреаля, как он крал из ящиков, которые падали с кораблей.
Крис Лавис: Ты абсолютно прав, как история развивалась по мере работы над ней. Это ключевой элемент процесса. Мы анимировали и монтировали фильм, посмотрели первую версию, и она не сработала. Она не была виртуозной ни в каком смысле. Она была запинкой. У неё не было правильной структуры. Она была запутанной. Произошло две вещи. Наш композитор, Патрик Уотсон, предложил, что ему нужно, чтобы фильм больше времени проводил в прошлом, не возвращаясь в настоящее, чтобы он мог правильно построить музыку.
А что со второй?
Лавис: Не чувствовалось, что дедушка рассказывает историю. Персонажи просто произносили диалоги в голосе дедушки. То, что мы сделали — возможно, самый старый трюк кинематографистов после этого первого адского монтажа — мы вернулись к первому импульсу: оригинальному сценарию, который мы предоставили Национальному киносовету Канады. Мы написали его как короткий рассказ. Те маленькие нарративные мостики, отсутствующие в ди
Источник: Оригинальная статья
