Спустя более десяти лет после своего выхода в 2014 году, "Whiplash" (Одержимость) по-прежнему остается одной из определяющих историй о художественной одержимости, рассказанных в XXI веке. Написанный и снятый будущим режиссером "La La Land" (Ла-Ла Ленд) Дэмьеном Шазелем, фильм завораживает зрителей, исследуя темную сторону решимости через призму молодого Эндрю Неймана, амбициозного джазового барабанщика, которого сыграл Майлз Теллер. Эта роль стала прорывом для молодого актера, который оказался в паре с невероятно убедительным и внушительным Дж.К. Симмонсом, завоевавшим Оскар за исполнение роли свирепого инструктора, намеревающегося запугать Эндрю, чтобы тот стал одним из величайших.
С неумолимым темпом, ощутимыми ставками, захватывающим использованием музыки (благодаря давнему музыкальному коллаборатору Шазеля Джастину Хурвитцу) и бескомпромиссным анализом стремления к совершенству, "Whiplash" продолжает привлекать аудиторию и по сей день. Для тех, кто недавно увидел его впервые (надеемся, не только через короткие ролики на YouTube), мы собрали несколько фильмов, которые могут помочь глубже понять все сложные эмоции, возникающие в процессе восхождения или падения Эндрю к величию.
**Amadeus** (Амадей)
Написанный американским драматургом Питером Шаффером, "Amadeus" — это эпическая трагедия музыкальной одержимости, которая, возможно, является единственным фильмом такого рода, который превосходит ставки, масштаб и нарративный охват "Whiplash". Читатели, настороженные по поводу, казалось бы, значительного жанрового отклонения в сторону исторической драмы, могут быть уверены, что, хотя действие происходит в XVIII веке, режиссер Милош Форман делает его столь же ощутимым, как и то, что достигает Шазель в своей работе.
"Amadeus" — это сильно вымышленная переосмысленная жизнь легендарного классического композитора Вольфганга Амадея Моцарта (в фильме его играет Том Халс), рассказанная с точки зрения его мстительного соперника Антонио Сальери (Ф. Мюррей Абрахам). На протяжении фильма Моцарт предстает гениальным, но в значительной степени непонятым своими современниками — кроме Сальери, который не может не восхищаться его, казалось бы, сверхъестественным даром к музыке. Хотя Сальери достигает финансового успеха и общественного признания гораздо легче, чем божественный писатель "Реквиема", его преследует растущая тень величия Моцарта, которую только он обречен видеть, затмевающую его собственные достижения.
**Babylon** (Бабель)
Если "Whiplash" стал вашим первым знакомством с работами Дэмьена Шазеля, вам стоит продолжить исследовать истории, которые он рассказывает после своего прорыва. Солнечная музыкальная драма "La La Land" остается его самой популярной и высоко оцененной работой, в которой он снова сотрудничает с композитором "Whiplash" Джастином Хурвитцем для еще одной джазовой истории о стремлении, разочаровании и утрате. В то же время, она кажется немного слишком фантастической и сентиментальной для тех, кто наслаждался остротой "Whiplash".
С учетом этого, мы рекомендуем более масштабный — и, возможно, более запутанный — эпос старого Голливуда "Babylon". Фильм 2022 года (в котором также звучит прекрасный саундтрек от Хурвитца) гораздо темнее "La La Land", не столько разбивая мечты о реальность, сколько затягивая их в бездну ада, столь странного, но тревожно яркого, что хочется надеяться, что то, что изображает Шазель, всего лишь фантазия. Диего Кальва, Марго Робби и Брэд Питт играют троих потерянных душ, пытающихся ориентироваться в безжалостной и постоянно меняющейся индустрии развлечений начала XX века, где изменяющиеся желания зрителей, студий и даже их собственных сердец заставляют их становиться теми, кем они никогда не ожидали стать.
**The Brutalist** (Бруталист)
Хотя некоторые могут не сразу признать архитектурный дизайн как искусство так же, как музыку, эти люди, вероятно, еще не видели неоспоримо страстный эпос 2024 года "The Brutalist" Брэди Корбета. Адриен Броуди демонстрирует Оскароносную игру в роли Ласло Тота, визионера-архитектора и выжившего в Холокосте, который был вынужден оставить свою жизнь, карьеру и семью, чтобы искать лучшие возможности в Америке. Борясь за выживание в условиях бедности, зависимости и социальной изоляции на каждом шагу, его судьба, казалось бы, меняется, когда влиятельный промышленник (Гай Пирс в роли Харрисона Ли Ван Бюрена) начинает одержимо интересоваться его работой и заказывает ему реализацию амбициозного проекта.
"The Brutalist" касается не только опьяняющих мук художественного выражения и одержимости, но и разрушительных последствий неизбежной эксплуатации со стороны тех, кто контролирует карьеру и творчество. Это мрачный, сложный фильм как по тяжелой тематике (читателям стоит быть предупрежденными, что геноцид, зависимость и сексуальное насилие изображены довольно откровенно), так и по спорным выводам о своих основных темах и персонажах.
**Birdman** (Бёрдмен)
Выпущенный в том же году, что и "Whiplash", головокружительный психологический драмеди Алехандро Г. Инярриту "Birdman" (или "Неожиданная добродетель невежества") является идеальным тематическим и стилистическим компаньоном для предыдущего фильма. Майкл Китон демонстрирует выдающееся и тихо мета-исполнение в роли Риггана Томпсона, актера с убывающим профессиональным потенциалом, во многом из-за его карьерно определяющей роли в некогда популярной супергеройской франшизе.
Когда Ригган пытается восстановить себя как серьезного художника, став режиссером дерзкой бродвейской пьесы, ему предстоит столкнуться с узколобыми театральными критиками, эгоистичными актерами (в частности, с отмеченным наградами Эдвардом Нортоном в роли Майка Шайнера), его хрупкими отношениями с дочерью (Эмма Стоун) и постоянной экзистенциальной борьбой с собственным психическим здоровьем, воплощенной в яркой галлюцинации титульного персонажа (Бенджамин Кейнс). Решение Инярриту сделать фильм похожим на один непрерывный кадр — подчеркнутый усиливающимся перкуссионным ритмом — является одной из определяющих черт "Birdman", создавая неумолимый ритм, аналогичный тону и темпу "Whiplash".
**Black Swan** (Черный лебедь)
"Whiplash" имеет много общего с "Black Swan" в плане тем, содержания, структуры и тона, что трудно представить, что Дэмьен Шазель не был вдохновлен им в какой-то степени. Режиссер даже делился в интервью, что, когда он впервые посмотрел психологический триллер Даррена Аронофски 2010 года, он напомнил ему о тех же переживаниях с требовательными музыкальными учителями, которые в дальнейшем сформировали историю "Whiplash".
Тем не менее, хотя "Black Swan" исследует токсичные отношения между одержимым, но неуверенным исполнителем (Натали Портман) и абьюзивным художником с сомнительными намерениями (Венсан Кассель), он гораздо больше сосредоточен на динамике между соперниками, борющимися за одно место под солнцем. Портман в роли Нины Сэйерс — одаренная танцовщица, на пороге того, чтобы стать следующей примой-балериной Нью-Йоркского балета, чье, казалось бы, неизбежное восхождение угрожает внезапным появлением столь же талантливой Лили (Мила Кунис). Погружаясь в одержимость защитой своей
Источник: Оригинальная статья
