12 великих фильмов 70-х, которые мы не можем поверить, что не получили Оскар
Оскары и их история номинантов и победителей часто служат полезным снимком Голливуда в определенный период времени. Хотя никто не воспринимает Академию кинематографических искусств и наук как арбитра вкуса уже около 50 лет, списки победителей могут дать довольно хорошее представление о том, что было популярно, что было в тренде и что получило признание, скажем, в определенное десятилетие.
Это делает еще более странным тот факт, что некоторые любимые, культовые и дружелюбные к Академии фильмы не имеют ни одной статуэтки. В 70-х годах средний балл Академии был выше обычного благодаря эстетическим приключениям, принесенным Новым Голливудом. Но все же есть несколько огромных классиков, которые остались без наград, несмотря на то, что соответствовали всем критериям готовности к Оскару — речь идет не о "Жанне Дильман, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles", а о фильмах, которые должны были бы получить признание Академии. Вот 12 великих фильмов 70-х, которые мы не можем поверить, что не выиграли ни одного Оскара.
Критики и любители кино часто называют "Таксист" Мартина Скорсезе лучшим американским фильмом 70-х. В свое время он получил широкое признание, стал кассовым хитом, выиграл Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале и был номинирован на Оскар в категориях Лучший фильм, Лучший актер (Роберт Де Ниро), Лучшая актриса второго плана (Джоди Фостер) и Лучшая оригинальная музыка (Бернард Херрман). И тем не менее, команда "Таксиста" ушла с церемонии Оскара 1977 года с пустыми руками.
Из четырех проигрышей, возможно, наиболее понятным было посмертное поражение Херрмана, который уже выиграл Оскар в 1941 году, а победитель 1977 года, Джерри Голдсмит с подрывной хоровой музыкой для "Омен", действительно проделал феноменальную работу. Тем временем в актерской категории "Таксист" не повезло, так как он конкурировал с "Сетью", одним из трех фильмов в истории, получивших три актерские Оскара, что лишило Де Ниро и Фостер признания за их легендарные, определяющие десятилетие выступления.
Учитывая, что другие претенденты на звание лучшего фильма — это "Апокалипсис сегодня" и первые два фильма "Крестный отец", тот факт, что "Разговор" может быть лучшим фильмом Фрэнсиса Форда Копполы, говорит о его редкостном величии. Параноидальный триллер 1974 года с Джином Хэкменом в главной роли является шедевром дезориентации и тревоги, предвосхитившим современные страхи вокруг повсеместного наблюдения. Тем не менее, он не получил ни одной награды Академии.
На 47-х Оскарах конкуренция была особенно жесткой. "Разговор" соперничал с более популярным "Крестным отцом 2", который вышел в том же году и выиграл как Лучший фильм, так и Лучшего режиссера. В категории Лучший оригинальный сценарий Коппола столкнулся с Робертом Тауном за "Китайский квартал", который считается одним из лучших сценариев в истории Голливуда.
**A Woman Under the Influence (Женщина под влиянием)**
Джон Кассаветис был бесстрашным новатором, изменившим лицо американского кино, но лишь дважды его чувства совпадали с мейнстримом, чтобы привлечь внимание Академии. Сначала в 1968 году "Лица" принесли ему номинацию за оригинальный сценарий, а затем в 1974 году "Женщина под влиянием" стала такой критической сенсацией, что Кассаветис вошел в клуб уважаемых артхаусных режиссеров, которые пробиваются в категорию Лучшего режиссера за неоскара-дружественные работы. Кроме того, Джина Роландс получила неизбежную номинацию за Лучшую актрису за свою работу в роли нейродивергентной домохозяйки Мэйбл Лонгетти, которая уже тогда считалась одной из величайших актерских работ в истории кино.
Тем не менее, в итоге направление Кассаветиса уступило Копполе за "Крестный отец 2", а Роландс проиграла Эллен Берстин в "Элис больше здесь не живет". И хотя оба этих достижения также были фантастическими, отсутствие Оскаров у "Женщины под влиянием" кажется неправильным для фильма, который так полностью и ярко повлиял на кино 70-х. Академия даже не номинировала Питера Фалька, чья работа в роли мужа Мэйбл Ника была почти столь же блестящей, как и Роландс.
На бумаге криминальный триллер 1972 года "Убийца" имел все шансы стать крупным игроком на Оскарах. Легенда старого Голливуда Джозеф Л. Манкевич вернулся в режиссерское кресло. Сценарист Энтони Шаффер адаптировал свою успешную пьесу, которая всего несколько лет назад выиграла Тони за Лучшую пьесу. В актерском составе был сэр Лоренс Оливье, символически передающий эстафету тогда еще начинающему Майклу Кейн. Концепция была элегантной и респектабельной: всего два актера, методично разворачивающие различные повороты сложной загадки в одном месте. К тому же фильм получил огромные положительные отзывы.
Тем не менее, "Убийца" получил всего четыре номинации — за Оливье, Кейна, режиссуру Манкевича и музыку Джона Эддисона — и ни одной победы. 1972 год мог стать единственным годом, когда крепкая, зрелищная драма для взрослых не оказалась в выгодной позиции у Академии: это был год "Крестного отца" (который выиграл Оскар за Лучшую мужскую роль), "Кабаре" (который выиграл за Лучшую режиссуру), "Изгнание" и "Звукорежиссер", квартет новаторов, который обозначил полный переход к Новому Голливуду. Добавьте к этому шведский эпос "Эмигранты", также дружелюбный к Оскару, но обладающий немного большей артхаусной репутацией как международный фильм, и вы получите полный набор из пяти номинантов на Лучший фильм, без места для простого "обычного" великого фильма, как "Убийца". В конечном итоге "Убийца" выдержал испытание временем и даже вдохновил на тонкий намек в "Ножах наголо".
Когда "Плохие земли" вышли в 1973 году, не все заметили, что это новый американский классик. Некоторые сразу распознали трансформирующий гений Терренса Малика в его резком, тихо политическом, философски насыщенном и радикально неморалистичном рассказе о бессмысленном убийстве в американской глубинке. Но фильм оказался слишком далеким от критических и коммерческих мейнстримов. В прокате "Плохие земли" провалились даже при относительно скромном бюджете, и, за исключением нескольких страстных защитников, современная критическая реакция не была достаточно восторженной, чтобы пробить шум коммерческой неудачи.
Это означало, что, когда в феврале 1974 года были объявлены номинации на 46-й Оскар, "Плохие земли" не были представлены. Никаких номинаций не получили ни режиссура Малика, ни завораживающая художественная работа Джека Фиска, ни незабываемая операторская работа Таку Фудзимо, Стивана Ларнера и Брайана Пробина, ни отмеченная наградами музыка Джорджа Типтона. Даже выступления Мартина Шина и Сисси Спейсек, оба из которых сделали свои первые шаги на экране, не привлекли внимания Академии.
Фильм, тем не менее, стал мощным стартом для карьеры — Ш
Источник: Оригинальная статья
