Невозможно избежать притяжения "Tokyo Ghoul" Суй Ишиды. Огромная популярность этой тёмной фэнтезийной саги заставляет каждого любителя манги и аниме обратить на неё внимание, учитывая её статус настоящей классики жанра. Манга Ишиды выходила с 2011 по 2014 год, а её аниме-адаптация от студии Pierrot, состоящая из двух сезонов, начала выходить в 2014 году. Не имея предварительных знаний о манге Ишиды, я посмотрел оба сезона аниме в 2015 году и пришёл к выводу, что оно полнится недостатками. Первый сезон выглядел достаточно приемлемо с многообещающей ужасной концепцией и крепким творческим направлением, но второй сезон, названный "Root A", оказался запутанным, неубедительным и ужасно рваным по темпу.
Недовольный, я открыл первый том манги Ишиды и сразу же увлёкся. После того как я прочитал все 14 томов "Tokyo Ghoul" и первые пять томов тогда ещё выходящей (а теперь завершённой) "Tokyo Ghoul: re", я пришёл к следующему выводу: тёмный, бескомпромиссный мир Ишиды обладает остротой и сложностью, которых аниме катастрофически не хватает, до такой степени, что это отсутствие глубины кажется оскорбительным. Любовь Ишиды к тематическому символизму, который прорывается из почти каждой панели, получает поверхностное толкование в адаптации, которая едва рискует на уровне повествования.
Кроме того, великолепный художественный стиль Ишиды (который использует монохром для игры со светом и тенью и создания устойчивого атмосферного ужаса) преобразуется в яркую, но безликую эстетику, что сильно отвлекает от мрачного тона манги.
Отметив стилистические различия, Pierrot заложила прочный фундамент с первым сезоном, создав интригующий мир с напряжёнными социополитическими оттенками. Наш главный герой, Канэки Кэн, также вначале достаточно хорошо проработан, вызывая радикальную эмпатию (а позже — восхищение). Но, увы, "Root A" дестабилизирует этот фундамент и направляет серию к вопиющим импульсам повествования.
Аниме "Tokyo Ghoul" значительно уступает признанной манге Суй Ишиды.
"Tokyo Ghoul" начинается с тихого Канэки, который идёт на свидание с Ризе, где она раскрывает себя как гуля, жестоко нападая на него, пока его не спасает металлический столб. Канэки просыпается в больнице, где узнаёт, что его повреждённые органы были заменены на органы Ризе, чтобы спасти ему жизнь. Это делает Канэки полугулем — идентичностью, с которой не хотят ассоциироваться ни люди, ни гуля. Есть промежуточный путь для Канэки в виде "Антейку" — организации, которая реабилитирует гуля и этично питается людьми — но сможет ли он справиться со своими внутренними терзаниями, прежде чем начнёт бороться за то, что правильно?
Этот вопрос является центральным для манги Ишиды, которая также проводит параллель между преследованием гуля и системным угнетением маргинализированных групп. Характеризация Канэки зависит от его двойственной природы (человек и гуля) и того, как такая двойственность проявляется в травмирующих ситуациях. Пост-Аогири Канэки совершенно не похож на свою базовую личность, так как он проходит через невообразимые пытки и поддаётся жестокости. Манга подчеркивает этот поворотный момент ужасным выбором, который предстает перед Канэки, но аниме радикально меняет контекст. Это лишь один пример небрежной интерпретации, так как второй сезон полностью уходит от канона и следует сюжетным линиям, которые лишены логической связности или эмоционального воздействия.
Чтение манги после просмотра второго сезона — это захватывающий опыт, так как я не был готов к сложности письма Ишиды и навязчивому вниманию к экологическому повествованию. Динамичные бои между людьми и гулями излучают физическую интенсивность (достаточную, чтобы вдохновить голливудский "рок-н-ролльный" боевик), в то время как более тихие моменты пронизаны пафосом. Ничего из этого нет в "Root A" и его попытках обновить историю, которая не требовала такой легкомысленной переинтерпретации.
Сюрреалистичный художественный стиль Ишиды заметно отсутствует в адаптации 2014 года "Tokyo Ghoul".
Ишидa использует потрясающие акварельные палитры для обложек манги, в то время как его панели чередуются между мягкими и грубыми мазками, чтобы передать красоту и ужас существования. Искусство Ишиды настолько уникально, что его отсутствие ощущается мгновенно: представьте адаптацию "JoJo's Bizarre Adventure" без чрезмерно выразительного искусства Хирохико Араки. Хотя анимационные студии часто полируют свою визуальную идентичность, красивые (и странно жуткие) панели Ишиды являются основополагающими для "Tokyo Ghoul" и всего, что она представляет. Удаление от этого, чтобы принять неинтересный стиль, кажется контринтуитивным, но именно это и делает Pierrot с "Tokyo Ghoul" и "Tokyo Ghoul: re".
Говоря о сиквеле манги "Tokyo Ghoul: re", я прочитал её в особенно трудный период своей жизни. Блестящая суть сиквела, безусловно, заключается в его многослойном символизме и инстинктивном стремлении Ишиды вставлять литературные ссылки в каждый аспект повествования. История тронула меня до глубины души, особенно когда я наткнулся на эту потрясающую двойную панель в главе 75, где Канэки отвергает эскапизм, связанный со смертью, чтобы принять выживание, каким бы непривлекательным оно ни было.
Уязвимость Канэки на этой панели подчеркивается мягкими линиями Ишиды, которые превращаются в угнетающие, подобные пустоте тени в сценах, где он поддаётся насилию или ломается от травмы. Этот подход к ужасу значительно отличается от тревожной хоррор-серии Дзюндзи Ито "Uzumaki", которая имеет многослойный, мрачный взгляд на анатомию. Обе аниме-адаптации Pierrot не погружаются в сюрреалистичное видение Ишиды, тем самым упуская грань, на которой мангака балансирует между сдержанным ужасом и полным хаосом.
Компетентное аниме "Tokyo Ghoul" давно назрело, и я надеюсь, что оно будет столь же вкусно сложным, как революционная манга Ишиды.
Источник: Оригинальная статья
