Вы бы не подумали, но кинообзор когда-то был уважаемой областью. Критики были известными личностями, их статьи печатались в авторитетных газетах, и у них были преданные читатели, следившие за их публикациями каждую неделю. Роджер Эберт, возможно, был самым известным и любимым критиком своего времени. Это было связано как с его приземленным стилем письма, так и с его присутствием в качестве соведущего (вместе с Джином Сискелом) программы "Sneak Previews", где оба критика давали свои знаменитые оценки новым фильмам.
Недавно мы отметили Эберта, рассмотрев 5 идеальных фильмов, которые он любил и которые стоит посмотреть хотя бы раз. В духе этого списка и как напоминание о том, что вкусы в кино — это субъективно, мы решили пойти в противоположном направлении и взглянуть на некоторые великие фильмы, которые Эберт абсолютно ненавидел. Ниже приведены десять фильмов из разных десятилетий и жанров, которым легендарный критик поставил одну звезду (из четырех) или меньше в своих рецензиях.
Альберт Брукс — документалист, который надеется произвести фурор с большим, смелым проектом. Он собирается задокументировать год из жизни обычной американской семьи, Ягеров, с помощью съемочной группы и скрытых камер, установленных по всему дому. Они будут снимать в любое время, и это будет либо зрелищно, либо полным провалом.
Комедийный стиль Брукса в то время заключался в короткометражках, притворяющихся реальной жизнью, поэтому его первый полнометражный фильм называется "Real Life". Этот опережающий свое время мокьюментари является пародией на популярный PBS-сериал "An American Family", и его предвосхищающее восприятие реалити-шоу вызывает смех, высмеивая как семью, так и самого режиссера.
Эберт не согласился с этим, и хотя он впоследствии полюбил многие более поздние работы Брукса, он считал, что этот фильм достиг своего пика в первые десять минут и больше не оправился. Он необъяснимо не находит Чарльза Гродина смешным и особенно жесток в отношении игры Брукса, называя ее "эмоционально неудобной для просмотра". Это, вероятно, ключ к его неприязни к фильму в целом, так как Брукс — комик, который часто выставляет свои собственные неуверенности и неловкое присутствие на первый план.
**Fast Times at Ridgemont High (Скоростные времена в Риджмонте)**
Опыт старшей школы для разных людей означает разные вещи, но в Риджмонте в начале 1980-х эти разные вещи часто связаны с опытом. Девушки любопытны, мальчики без ума от этого, и никто из них не знает, о чем идет речь. Только Джефф Спиколи (Шон Пенн) мечтает только о пицце, серфинге и Брук Шилдс.
Кэмерон Кроу не всегда писал о музыкальной сцене ("Почти знаменит"), он также работал под прикрытием в старшей школе, чтобы найти истории, которые стали как книгой, так и фильмом "Fast Times at Ridgemont High". Режиссер Эми Хекерлинг превращает эту смесь гормонов, глупости и грусти в смешной, милый и откровенный взгляд на взлеты и падения неловкого подросткового опыта, все это под отличное музыкальное сопровождение.
Любопытно, что некоторые из проблем Роджера Эберта с фильмом совпадают с проблемами, которые он имел с предыдущим фильмом — ему не нравятся персонажи, которые вынуждены терпеть неловкие встречи и обмены. Он признает очевидные таланты исполнителей, таких как Ли и Пенн, но его явно отталкивает то, что первая имеет сексуальное влечение и несчастье быть беременной от безответственного. Конечно, он также считает юмор "вульгарным" и "безвкусным", так что, несмотря на некоторые выступления, этот фильм стал для него большим провалом.
Джим (Си. Томас Хауэлл) берет на себя работу по доставке машины через юго-запад к ее владельцу в Калифорнии, но он совершает роковую ошибку, когда сон начинает брать верх над ним. Он подбирает автостопщика под дождем, и этот человек (Рутгер Хауэр) почти сразу заставляет его пожалеть о своем решении. Джон Райдер — психопат, и тела будут разбросаны вдоль шоссе, прежде чем кошмар Джима закончится.
Непреклонный дорожный кошмар Роберта Хармона был раскритикован при выходе в 1986 году, но "The Hitcher" справедливо стал восприниматься как пугающий и темно-красивый триллер. И Хауэр, и Хауэлл великолепны, причем первый создает антагониста на века, а второй создает персонажа, который переходит от жертвы и игрушки к почти хищнику. Практические трюки, захватывающие погоня, великолепная операторская работа Джона Сила и завораживающий саундтрек Марка Ишама делают фильм незабываемым.
Роджер Эберт (и Джин Сискел) совершили грех критика фильма в ответ на этот культовый классик, когда пара появилась в "The Tonight Show" и решила испортить его из-за злости и отвращения. Рецензия Эберта также неудачна, так как он кажется раздраженным тем, что у персонажа Хауэра нет предыстории, но разве это не часть того, что делает Райдер таким пугающим? Он особенно недоволен судьбой персонажа Дженнифер Джейсон Ли — снова, возможно, это неуместный патернализм, подобный тому, что он чувствовал к ней в фильме выше. Рецензия заканчивается тем, что Эберт называет фильм "болезненным", "коррумпированным" и "позорным", что кажется немного преувеличенным.
Ларри (Эндрю Робинсон) переезжает в дом своего покойного брата с новой женой Джули (Клэр Хиггинс), надеясь, что новый старт поможет их уже struggling marriage. Вместо этого капля крови Ларри оживляет остатки его брата под полом, и вскоре убийства, монстры и мазохизм наполняют дом ужасом. Дочь Ларри, Кирсти (Эшли Лоренс), становится единственным, кто стоит между этим миром и кожаными судьями очень специфического ада.
Нельзя игнорировать бюджетные ограничения, наложенные на дебютный фильм Клайва Баркера "Hellraiser", адаптированный из его собственной прозы, но эти ограничения делают то, что он здесь достигает, еще более впечатляющим и эффективным. Ценобиты — это демоны, изуродованные своими собственными желаниями, и Баркер запечатлевает их с глазом на ночные чудеса и ужас. То, что начинается как рассказ о одержимости и насильственной любви, превращается в включение демонических сущностей, движимых смешением боли и удовольствия, в идеи и визуальные образы, которые ужастики редко касались прежде.
Это делает странным то, что Роджер Эберт назвал фильм "мрачным", "очевидным" и "без стиля", добавив, что он демонстрирует "банкротство воображения". У Баркера никогда не было недостатка в воображении, и даже с ограниченным бюджетом здесь достаточно креативности, чтобы выделиться на фоне менее серьезных ужасов того десятилетия. Традиционные семейные ценности оставлены разбросанными и испорченными на полу, пока кожаный папа с сотнями симметричных шипов в голове пытается разорвать душу молодой женщины — вот оно, кино, детка.
Середина 19 века, и американские интересы нацелены на страны Центральной Америки ради ресурсов, которые они имеют — но они делают это под предлогом распространения демократии. Люди у власти отправляют группу наемников, возглавляемую человеком по имени Уильям Уокер (Эд Харрис), в Никарагуа, чтобы помочь этим бедным несчастным (и взять под контроль указанные ресурсы),
Источник: Оригинальная статья
