Роджер Эберт работал профессиональным кинокритиком в газете Chicago Sun-Times с 1967 года до своей смерти в 2013 году. За это время он написал рецензии на тысячи фильмов, часто используя звездную шкалу от нуля до четырех звезд. Эберт часто выражал недовольство звездной системой, так как она заставляла все фильмы казаться сопоставимыми. Он неоднократно уточнял, что звездный рейтинг измеряет, насколько хорош фильм, исходя из его заявленной цели. Это не способ ранжировать фильмы. Когда Эберт начал писать серию эссе о самых известных классиках в истории кино (двухнедельная практика, которую он начал в 1996 году), он назвал серию просто "Великие фильмы". Не "Величайшие фильмы" или "Лучшие фильмы". Просто великие.
Вкусы Эберта часто были непредсказуемыми, но это исходило из его жизненно важного эгалитарного взгляда на кино. Он старался дать каждому фильму равные шансы. Он знал историю кино, но всегда старался смотреть на фильм так, как он разворачивается прямо перед ним. Он был редчайшим существом: популистским интеллектуалом. В 2013 году мир потерял гиганта.
Благодаря его веб-сайту можно просмотреть все 8107 рецензий, которые написал Эберт, и даже отсортировать их по годам и звездным рейтингам. За свою карьеру Эберт поставил 1309 четырехзвездочных рецензий. Однако это число включает повторные релизы старых фильмов, все "Великие фильмы", а также переоцененные фильмы, которые он "улучшил", чтобы включить в список "Великих фильмов". Если кто-то хочет быть скупым и включить только четырехзвездочные рецензии Эберта на новые фильмы, написанные при их выходе, это число все равно остается высоким, составляя около 900.
Ниже приведены пять примечательных четырехзвездочных фильмов, по одному на каждое десятилетие, выбранных из этого списка.
1960-е: Playtime (Игровое время, 1967)
Жак Тати был одним из величайших экранных комиков, наравне с гением Бастера Китона или Гарольда Ллойда. Его фильмы были тихими, неслучайными и недраматичными. Он не писал настоящих сюжетов, избегал жестокого слэпстика и иногда терял из виду своего главного героя. Его шедевр "Каникулы М. Юло" (1953) является эмблемой стиля Тати, обычно драматизируя маленькие, забавные вignettes спокойным, случайным образом. Кисть вымывается на берегу в нужном месте. Мороженое у маленького ребенка почти падает. Вот такие мелочи. Мелкий, случайный юмор.
Однако к 1967 году Тати стал амбициозным и стремился создать самый крупный фильм своей карьеры. Для своего фильма "Playtime" Тати построил целый фальшивый город — Тативиль — для своего невинного, пригородного Юло, чтобы тот мог бродить по нему. Юло больше не находился в безопасном городке, а оказался в центре городской застройки. Тем не менее, Тати все еще находил маленькие моменты случайного юмора. Неоновая вывеска, которая заставляет выглядеть так, будто у священника есть нимб. Многоэтажные квартиры, которые, если смотреть на них правильным образом, странным образом взаимодействуют друг с другом. Персонаж Тати, Юло (которого он сыграл), исчезает в городе и не появляется на экране в большинстве сцен. Действительно, в фильме много "фальшивых" Юло (то есть людей в одинаковой одежде и с одинаковой трубкой), что заставляет зрителей видеть, как части персонажа больше или меньше переносятся в общество. В фильме нет диалогов.
Это был самый длинный фильм Тати, продолжительностью 124 минуты. События разворачиваются в течение одной длинной ночи, и это ощущается утомительно и удовлетворительно, как на утренней вечеринке после ночи веселья. Он трогательный, созерцательный и странно блестящий. Эберт в конечном итоге включил "Playtime" в свой список Великих фильмов.
1970-е: El Topo (Эль Топо, 1970)
Кислородные фильмы
Кислотный вестерн Алехандро Ходоровски "El Topo" фактически запустил феномен "полуночного кино" в Соединенных Штатах. Предприимчивый прокатчик в Нью-Йорке обнаружил, что "El Topo" слишком странный для широкой аудитории, но если он будет принимать странных людей после закрытия (и, что важно, позволять им курить травку в зале), тогда "El Topo" будет пользоваться огромным успехом.
И это действительно так. Фильм Ходоровски рассказывает о стрелке (которого он сыграл сам), который отправляется в путешествие, чтобы победить нескольких духовных мастеров, живущих в пустыне, в перестрелке. События происходят в неопределенной стране, но насилие поджидает на каждом углу. Стрелок и его маленький сын часто оказываются в сценах убийств, напоминающих бойни, и перешагивают через реки крови. Когда стрелок убивает каждого из великих духовных мастеров, он начинает осознавать, насколько ужасно он разрушает мир. Жестокое завоевание уничтожает все. Да, это психоделический фильм, который можно интерпретировать множеством способов.
В конечном итоге стрелка побеждают, он получает пулю и остается на произвол судьбы. Его оживляют в подземной пещере, заботясь о нем изгнанники и инвалиды. Он сам становится великим духовным мастером, отказываясь от насилия и посвящая свою жизнь молитве, мимике и любви. Сын, которого мы видели ранее (сыгранный сыном Ходоровски Бронтисом), станет новым стрелком.
Сам Эберт отмечал, что рецензии на "El Topo" трудно читать, потому что, в общем, они могут лишь описывать события на экране. Фильм настолько странный и разнообразный, что простая рецензия не сможет передать всю суть материала. "Фильм существует как незабываемый опыт, но не как понятный", — писал Эберт. И это, конечно, само по себе захватывающий опыт. Он великолепно сюрреалистичен, мрачен и невыразим. И все же мы можем понять его, символически и эмоционально.
1980-е: Sugar Cane Alley (Аллея сахарного тростника, 1983)
Nouvelles Éditions de Films
Когда Эберт начал свою рецензию, он написал: "'Sugar Cane Alley' кажется настолько непосредственно вырастающим из старых воспоминаний, что удивительно обнаружить, что режиссер основывал его на романе; он кажется таким реальным, что мы предполагаем, что он основан на ее собственной жизни." Фильм стал дебютной работой Эужан Пальси, которая позже сняла "Сухой белый сезон" и "Симон", и действие происходит на ее родной Мартинике. Он настолько естественен, что кажется документальным, хотя и происходит в 1930-х годах. Фильм рассказывает о молодом сироте по имени Жозе (Гарри Каденат), которого воспитывает его трудная бабушка Ма'Тин (Дарлинг Лежитимус). Он и все остальные в его маленьком сельском сообществе работают на близлежащих плантациях сахарного тростника, где их плохо обращаются и угнетают французские колонизаторы, контролирующие урожай.
Сюжет следует за восхождением Жозе в школе, поскольку он и его бабушка (особенно его бабушка) неустанно трудятся, чтобы он мог позволить себе вырваться из своих бедных корней. Жозе не всегда ценит это, но он умен и достаточно сообразителен, чтобы увидеть, что у него есть потенциал вырасти в другом месте. Но это не банальная история о Хорацио Альгере или миф о "из грязи в князи" Дж. Д. Ванса. Это честная, текстурированная история о очень конкретном времени и месте. Эберт писал: "'Sugar Cane Alley' видит свой мир так ясно, потому что это внутренняя работа", имея в виду, что Пальси, также родом из Мартиники, знала все о
Источник: Оригинальная статья
