«La Comédie»: увлекательный фильм о театре, дружбе и амбициях, который погружает в мир актерских страстей и творческих испытаний. Узнайте, как искусство объединяет и разделяет!

Закулисная комедия «La Comédie-Française» (Комедия-Франсез) с успехом открыла фестиваль Unifrance Rendez-Vous в Париже — это удачное начало для проекта, который изначально не планировался как фильм. Продаваемый компанией Charades, этот фильм, который пришелся по вкусу зрителям, возник как сочетание двух цифровых комиков и самой уважаемой художественной институции Франции, основанной по королевскому указу Людовика XIV.

«Во время COVID Comédie-Française запустила свой YouTube-канал и заметила, что многие люди начали смотреть онлайн-театр», — говорит со-режиссер Бертран Ускла. «Это вдохновило нас на идею перейти к цифровым форматам. Они обратились к нам с просьбой создать короткие скетчи и социальные медиа-видеоролики, чтобы показать другую сторону».

Ускла и его коллеги оценили концепцию, но быстро поняли, что формат не подходит. «Честно говоря, театр и социальные медиа не очень хорошо сочетаются», — признает Ускла. «Снимать театр всегда сложно, будь то с помощью камеры или телефона. Поэтому мы вернулись с контрпредложением: „Короткие ролики — это не тот формат. А что если сделать сериал, что-то в духе „Call My Agent!“, где каждый член Comédie-Française играет самого себя? Мы могли бы рассказать о закулисной жизни институции и показать, как выглядит повседневная жизнь этих людей в месте, которое совершенно не похоже на обычное“».

Скоро Ускла и его коллеги Мартин Даронде и Полин Клеман — сама популярная комедийная актриса и член исторической труппы — завоевали доверие как Comédie-Française, так и продюсеров Матье и Томаса Верхае. Однако найти вещателя оказалось гораздо сложнее. «Мы писали сериал больше года и были очень довольны результатом, но после того, как представили его всем французским телеканалам, все сказали „нет“», — вспоминает Ускла. «В итоге у нас оказался проект, в который мы глубоко верили, но который никому не был нужен».

Затем появилась возможность: пятидневное окно в июне 2025 года, когда главная сцена театра будет свободна в дневное время. Такая возможность может не представиться в течение многих лет — возможно, даже десятилетий. Они не могли позволить ей ускользнуть.

К февралю команда начала активную работу. Ускла, Даронде, Клеман и Клеманс Даржон переработали сериал в 70-страничный сценарий, в то время как продюсеры Матье и Томас Верхае использовали успех предыдущего фильма — «Yannick» Квентина Дюпье, который также происходил в одном театре, чтобы обеспечить полное финансирование за рекордные две недели. Следующим шагом стало убеждение управляющего органа театра.

«В Comédie-Française существует целый внутренний политический процесс, и нам пришлось убедить актерское общество принять проект, который они не могли прочитать, просто потому что он еще не был написан», — смеется со-режиссер Мартин Даронде. «[Администратор] Эрик Рюф утверждал, что все актеры в управляющем комитете когда-то пользовались доверием в подобных ситуациях, поэтому теперь они должны доверять Полин [которая одна из них]. Это был чистый блеф!»

И это сработало. Проект будет сниматься в течение 15 дней в июне 2025 года, воспользовавшись беспрецедентным доступом — при условии соблюдения протоколов, действующих на протяжении веков. «Нам нужно было уважать расписание Comédie-Française», — объясняет Даронде. «Главная сцена каждый день передается сценическим менеджерам в 17:00, поэтому мы должны были остановить съемку ровно в это время. В первый день мы думали, что сможем задержаться на полчаса, как это бывает на большинстве съемок. В 17:00 четко сценические менеджеры Comédie-Française вошли на площадку и сказали: „Нет, вы не поняли. Все расписано до минуты“. Это заставило нас проявить крайнюю дисциплину и полную концентрацию».

Сам фильм гораздо более свободный — это комедия на открытии, где все, что может пойти не так, идет не так в три часа перед занавесом. То, что пьеса — это «Макбет», и что никто не обращает внимания на суеверия, связанные с ее названием, подчеркивает игривый, шутливый подход создателей.

«Фильм должен быть доступным», — говорит Даронде. «Мы хотели, чтобы он заставил смеяться любого, независимо от того, ходит ли он в театр или знает ли о Comédie-Française. Шекспир не должен казаться пугающим — исторически его пьесы были громкими и хаотичными, с пьяными зрителями и проститутками в аудитории. А Мольер не был фиксированным текстом; он менялся каждую ночь. Сегодня эти произведения рассматриваются как элитные, но это всего лишь вопрос подачи».

Создатели фильма применяют тот же подход к культурному канону. «Комедия часто воспринимается как менее благородная, более хаотичная», — говорит Ускла. «Но фарс на самом деле очень точен. Ситуации, развязки и отсылки следуют строгой логике, подобно самому театру — ничего не может сломаться, и даже случайности должны быть запланированы. Вот почему комические механизмы вне времени: они созданы для того, чтобы заставлять всех смеяться».

Источник: Оригинальная статья


Комментарии
Ваш комментарий