Фильм почти на три часа о Кабуки никогда не планировался как кассовый хит, но «Kokuho» (Кокухо) превзошел ожидания и стал самым успешным игровым фильмом в Японии, а также претендентом на Оскар в категории международного фильма. Режиссер Ли Санг-ил и актер Кен Ватанабе рассказывают о том, как этот фильм, основанный на традиционном искусстве, нашел отклик у японской аудитории и завоевал популярность за границей.
Сюжет фильма разворачивается в Нагасаки 1964 года и рассказывает о 14-летнем Кикуо (Рё Ёсизава), который после смерти своего отца-якудзой попадает под опеку знаменитого актера Кабуки Хандзиро (Ватанабе). Вместе с сыном актера Шунсуке (Рюсей Ёкохама) Кикуо посвящает себя многовековой театральной традиции, а их отношения развиваются на протяжении десятилетий выступлений — от актерской школы до престижных сцен — на фоне скандалов и славы, братства и предательств.
Ли отмечает, что признание фильма имеет значение, выходящее за рамки наград. «Это фильм о традиционных японских исполнительских искусствах — Кабуки, и он получил огромную поддержку от японской аудитории», — говорит он. «Для фильма, подобного этому, попасть в шорт-лист Оскара — это нечто глубоко значимое, как для японского кино, так и для японских зрителей».
Ватанабе выражает удивление тем, насколько широко фильм был воспринят. «Это не самурайский фильм и не фильм о гейшах, — говорит он. — Кабуки может быть трудным для полного понимания даже для японцев. Так что тот факт, что фильм, сосредоточенный на Кабуки, был принят как часть японской культуры зрителями по всему миру, действительно удивляет меня, и это большая радость».
Ни Ли, ни Ватанабе не ожидали такого успеха на местном уровне. Ли отмечает, что Кабуки больше не является искусством массового посещения в Японии. «Мы не могли предсказать такую реакцию, — говорит он. — Но где-то в японской аудитории есть скрытое понимание того, что это важная культурная традиция. Фильму удалось установить с этим связь».
Ключевым моментом является то, что привлекательность фильма выходит за рамки самого Кабуки. «Это не просто история о Кабуки, — говорит Ли. — Это история о людях, которые посвящают свою жизнь искусству. Такой образ жизни — стремление к чему-то с большой личной ценой — это то, с чем могут сопоставить себя зрители».
Ватанабе поддерживает эту мысль, описывая фильм как историю художественной преданности. «Это о художниках, которые отдают все ради своего искусства, — говорит он. — Жизнь может быть жестокой, но в этой жестокости есть красота. Я думаю, что люди, испытывающие неопределенность или тревогу о будущем, могут узнать что-то в персонажах, которые полностью посвящают себя одному делу».
Ли также подчеркивает визуальный подход фильма как центральный элемент его успеха, ссылаясь на операторскую работу, сценографию и дизайн. «Мы стремились к красоте в каждом элементе — операторской работе, художественном оформлении, макияже, — говорит он. — Но также и в самом образе жизни — жертвуя всем ради стремления к чему-то большему — это одновременно жестоко и красиво. Эта идея, похоже, отозвалась у молодежной аудитории и у зрителей за границей».
Подводя итог философии фильма, Ли добавляет: «Этот фильм о стремлении к красоте».
Успех фильма происходит на фоне более широкого глобального интереса к японской культуре, от аниме и манги до возобновленного интереса к игровому кино. Ватанабе отмечает, что одна давняя преграда ослабла. «Язык раньше был серьезным препятствием для игрового кино, — говорит он. — С тех пор как началась пандемия COVID, зрители стали гораздо более комфортно воспринимать фильмы с субтитрами, что облегчило нам возможность делиться нашей работой».
Ли добавляет, что «Kokuho» никогда не задумывался как расчетная попытка добиться международного признания. «Мы не делали этот фильм, нацеливаясь на зарубежную аудиторию, — говорит он. — Мы смотрели на наше собственное общество и историю — Кабуки, традицию оннагата [женское перевоплощение], семейные отношения, жизнь художника. Это уникально японские элементы, но они существуют наряду с очень универсальными темами. Когда они соединяются, появляется возможность для фильма путешествовать».
Оглядываясь назад, Ли вспоминает, что проект начинался с большой долей скептицизма. «С самого этапа планирования это не был фильм с большими ожиданиями, — говорит он. — Это был Кабуки, почти три часа длительности, высокий бюджет — и даже Кен говорил мне: «Тебе стоит остановиться».
«Но после его выхода, — добавляет Ли, — он продолжает преодолевать каждую из этих преград».
Он сравнивает траекторию фильма с живым существом. «Если бы фильм был ребенком, — говорит Ли, — он был бы с невероятно сильной душой, растущей шаг за шагом. Насколько далеко этот фильм — несущий судьбу своего названия — сможет зайти, это то, за чем мы все наблюдаем с ожиданием».
Номинации на Оскар будут объявлены 22 января.
Источник: Оригинальная статья
