В тщательно сбалансированной фильмографии Александра Скарсгарда фильм «Pillion» становится чем-то вроде тихого откровения — ленты, которая просит одного из самых физически впечатляющих ведущих мужчин современного кино общаться не через грубую силу или зрелище, а через красноречие сдержанности.
Сценарий и режиссура принадлежат Гарри Лайтону, а фильм основан на романе Адама Марс-Джонса 2020 года «Box Hill». Черная комедия от A24 сосредоточена на Колине (Гарри Меллинг), робком гее, который вступает в BDSM-отношения с Рэем (Скарсгард), загадочным байкером, чья эмоциональная непрозрачность так же определяет его, как и его доминирование. Фильм дебютировал в секции Un Certain Regard на Каннском кинофестивале и сразу же выделился, получив приз за лучший сценарий в этой категории.
На протяжении большей части своей карьеры Скарсгард тяготел к персонажам, которые используют физическое присутствие как оружие — викинги, технологические титаны и мифические грубияны, чья сила сразу же очевидна. В отличие от этого, «Pillion» появился без особого шума, затерянный в электронной почте среди проектов, которые обычно помечаются как вероятные отказы. Но что-то в видении Лайтона привлекло его внимание. «Что-то в этом действительно вызвало у меня любопытство — любовная история в мире эксцентричных геев-байкеров», — говорит Скарсгард с улыбкой. «И как только я начал читать, это был просто феноменальный сценарий. Я был удивлён тем, насколько он сладок, нежный, смешной и неловкий».
Снятый на скромный бюджет в южном Лондоне в августе 2024 года, «Pillion» потребовал от Скарсгарда пересмотреть свой подход к созданию персонажа. Рэй доминирует, лаконичен и эмоционально закрыт, но его игра основывается на намеке, а не на декларации — содержит уязвимость, не теряя контроля. «Задача заключалась в том, чтобы Рэй не выглядел плоским», — объясняет Скарсгард. «Если это произойдет, будет неинтересно. Я думал, что важно, чтобы зрители поверили, что у этой пары может быть будущее».
Пока фильм от A24 продолжает свой путь открытий, Скарсгард оказывается в редком и резонирующем моменте: он получает широкое признание за смелую игру в небольшом британском независимом фильме, который затрагивает темы, которых большинство студий бы избегали, в то время как его отец, Стеллан Скарсгард, одновременно вызывает обсуждения о «Оскаре» за фильм «Sentimental Value». Это совпадение кажется как маловероятным, так и неизбежным для актера, который когда-то много лет пытался избежать следования по стопам своего отца.
В этом эпизоде подкаста Variety Awards Circuit Скарсгард обсуждает интимные трудности создания BDSM романтической комедии, что ждет впереди в следующем сезоне «Murderbot», сюрреалистическую радость от наблюдения за возрождением своего отца в наградном сезоне — и почему, в глубине души, он все еще считает себя конкурентом.
Он рассказывает о том, как «Pillion» пришел к нему не как большая возможность. «Это пришло ко мне очень неформально. Это не было так, что мои агенты позвонили и сказали: "О, Боже, ты должен это прочитать". Иногда ты просто получаешь электронное письмо с кучей прикрепленных сценариев — входящих предложений. Законно агенты должны сообщить тебе, если у тебя есть предложение; они не могут просто пропустить что-то. Если они отклоняют что-то, что, как им кажется, ничего не стоит, а это оказывается потрясающим фильмом, они в беде. Поэтому они отправляют электронное письмо с перечнем проектов, часто говоря: "Мы рекомендуем пропустить". Но если ты хочешь взглянуть, ты можешь».
Скарсгард всегда смотрит. «Я читаю, кто участвует, и стараюсь прочитать хотя бы четыре или пять страниц сценария. В этом случае что-то сразу привлекло мое внимание. Как только я начал читать, стало ясно, насколько феноменален сценарий. Я поговорил с Гарри Лайтоном, который написал и снял его, и был невероятно впечатлён его видением того, как он хотел рассказать эту историю».
Фильм еще не был профинансирован на тот момент. Это был очень маленький британский проект, который еще не собрался вместе, но я не колебался. «Между силой сценария и моей верой в Гарри как в режиссера это казалось легким выбором. Рэй — такой загадочный, интересный персонаж. Это не казалось смелым или пугающим выбором. Я думал, что это так хорошо, что сказать "да" было просто».
Сцены в фильме и сама игра довольно физические. «Сцена борьбы была одной из первых, которые мы сняли. На самом деле, репетировать ее за два дня до съемок было первым разом, когда Гарри и я встретились, так что у нас не было много времени на подготовку. Я пришел примерно через неделю после начала съемок, потому что снимал «Murderbot» в Торонто».
Сюжет — это, в первую очередь, путешествие открытия для Колина, персонажа Гарри Меллинга — понимание правил этих суб-доминирующих отношений и того, что Рэй от него хочет. «Я много говорил с Гарри Лайтоном заранее, но мне показалось, что было бы интереснее позволить этому исследованию происходить на камеру, а не полностью репетировать с Гарри Меллингом. Я не имел представления, как он будет играть Колина или как он воспринимает отношения».
«Мы пришли, начали бороться, и у нас все пошло. Это было действительно захватывающе. Я пришел с идеями о том, как могут развиваться отношения, но затем ты реагируешь на Гарри — его энергию, его инстинкты, его выборы. Он реагировал на вещи так, как я не ожидал, и вдруг сцена принимала поворот, который казался живым и неожиданным».
Скарсгард играет Рэя как загадочного и доминирующего, но в нем также есть нежность. «Рэй очень явно альфа — доминирующий в этих суб-доминирующих отношениях — и он диктует правила, продвигая все вперед. В то же время он ничего не раскрывает о себе. Он довольно лаконичен. Задача заключалась в том, чтобы убедиться, что он не выглядит плоским, потому что это было бы неинтересно».
«Важно было, чтобы у зрителей были моменты, когда они могли бы подумать: "Может быть, у них есть будущее. Может быть, эти двое хороши друг для друга. Может быть, это любовь. Может быть, Рэй влюбляется в Колина так же, как Колин в Рэя". Если Рэя рано отвергнуть как просто холодного, доминирующего мудака, фильма не будет. Это путешествие не будет захватывающим».
Когда мы снимали первую сцену их сближения — оральный секс в заднем переулке на их первом свидании — изначально мы сделали версию, где Рэй был более настойчивым, более доминирующим. Это казалось слишком темным. Оно потеряло свою игривость. Мы хотели, чтобы зрители и Колин ушли с мыслью, что второе свидание может быть действительно веселым. Если Рэй станет слишком агрессивным, это будет граничить с насилием, и тогда ты уже не будешь за них переживать. Ты будешь думать: "Колин, уходи оттуда". Важно было почувствовать волнение, когда Рэй предлагает второе свидание — что есть потенциал для чего-то большего.
Есть ключевая сцена после борьбы в парке, где у вас нет диалога, просто взгляд на Гарри. О чем вы думали в тот момент? «Это не было прописано в сценарии, и я даже не уверен, где Рэй находится в этот момент. Мы уже побывали на нескольких фестивалях и говорили с людьми после показов, и было интересно услышать, как по-разному аудитории интерпретируют эту последовательность — особенно мотивацию Рэя, чтобы подарить Колину этот почти классический романтический день».
«Что интересно, так это то, что это происходит в конце фильма, а не раньше. Ты видишь совершенно другую сторону Рэя. Интерпр
Источник: Оригинальная статья
