Фильмы «Hamnet» и «The Testament of Ann Lee» были показаны на Международном кинофестивале в Палм-Спрингс в этом году, и после каждого из них режиссеры Хлоя Чжао и Мона Фаствольд, а также звезда «Ann Lee» Аманда Сейфрид обсудили ту женскую энергию, которая вдохновила их работу как на экране, так и за его пределами.
На сцене Чжао подтвердила слухи о том, что, когда она впервые получила звонок от продюсера Стивена Спилберга и его компании Amblin Entertainment с предложением адаптировать эмоциональный роман Мэгги О'Фаррелл о Уильяме и Агнессе Шекспир, она изначально ответила: «Я не уверена».
Чжао частично объяснила свою нерешительность тем, что звонок пришел в момент, когда она ехала по плохо обслуживаемой дороге на кинофестиваль в Теллуриде несколько лет назад. Однако, когда она прибыла на фестиваль, ей предложили встретиться с актером Полом Мескалом. Это был момент судьбы.
«Смотря на него, я увидела молодого Шекспира. У него было серьга», — рассказала Чжао модератору обеих бесед, Анджелике Джексон из Variety. «Я просто спросила его: „Ты когда-нибудь думал о том, чтобы сыграть молодого Уильяма Шекспира?“ Он ответил: „Ну, если ты говоришь о „Hamnet“… Я обожаю эту книгу. Ты должна прочитать эту книгу. Она идеально подходит для тебя. Это не то, что ты думаешь“».
Чжао последовала совету Мескала и прочитала роман О'Фаррелл 2020 года, который рассказывает в основном вымышленную историю о том, как смерть сына Уильяма и Агнессы, Хамнета, вдохновила Бард написать «Гамлета». Когда Чжао прочитала его, она сразу подумала о Джесси Бакли для роли Агнессы. «Я видела только Джесси», — вспомнила режиссер. «Это было очень узкое видение».
Кастинг Бакли оказался успешным не только благодаря ее преданному исполнению, но и за ее вклад в производство в целом. Чжао объяснила, что актриса помогла ей и О'Фаррелл переписать концовку. В то время как роман заканчивается выразительной фразой «Помни меня», а первоначальный сценарий завершался смертью Гамлета на сцене во время дебютного показа пьесы в театре «Глобус», фильм добавил эмоциональную финальную сцену, в которой Агнесса и толпа в театре протягивают руки к актеру в момент коллективной скорби и сопереживания.
«Джесси прислала мне „This Bitter Earth“ Макса Рихтера, который является лирической версией „On the Nature of Daylight“», — вспомнила Чжао. «Я слушала эту песню в машине и начала плакать. Я почувствовала сжатие в сердце, но также и открытие. И потом я начала тянуться к окну. Я пыталась прикоснуться к дождю снаружи». Чжао переживала личную утрату в тот момент. «Но в этом жесте я поняла, что пытаюсь достичь чего-то большего, к чему могла бы принадлежать, чтобы у меня была сила отпустить. И тогда я поняла, что именно этого и нуждался Гамлет».
Кинематографистка «Hamnet» Хлоя Чжао позирует с президентом Kering Americas Эвой Абрамс на 37-м ежегодном Международном кинофестивале в Палм-Спрингс.
Такой совместный дух и эмоциональная интуиция показывают, почему Amblin хотела, чтобы Чжао сняла «Hamnet» с самого начала. Чжао шутит, что эмпатия всегда была частью ее натуры, и теперь она может доказать своим родителям, что «чрезмерно чувствительный ребенок имел цель».
Более серьезно она добавила: «Иногда нас заставляют стыдиться той части себя, которая ищет связи, взаимосвязи и любви, как будто это менее важно, не продуктивно или слабо, но это жизненная сила. Это сила, которая связывает. Это творческая энергия, которая объединяет все, поддерживает и способствует росту, улучшает все в жизни. Поэтому, насколько бы уязвимо это ни казалось, я старалась создавать из этого места и искать эту связь».
Мона Фаствольд также не чужда ведения с женской точки зрения. В качестве режиссера ее фильмография включает «The Sleepwalker», «The World to Come» и теперь «The Testament of Ann Lee» — все они сосредоточены на сильных женских персонажах. Однако только недавно она начала принимать ярлык «женский режиссер».
Она связывает часть этого эмпатического подхода с «женским лидерством», которое, по ее мнению, «не означает только женщин. Это означает, что женское сознание во всех людях черпает силу из взаимозависимости, а не доминирования. Оно черпает силу из интуиции, отношений, сообщества и взаимозависимости».
Что касается того, что она является одной из девяти женщин из 111 режиссеров, которые сняли 100 самых кассовых фильмов 2025 года, Чжао говорит, что данные показывают, что более женский подход «не вписывается в текущую модель, в которой мы существуем, в контейнер, в котором мы находимся. Это трудно пробиться, и я чувствую себя очень удачливой, что у меня были люди во власти, которые доверяли, что такой способ ведения нужен для этой истории».
«Раньше я злилась, когда меня так называли, а теперь мне это нравится», — сказала Фаствольд, сидя рядом со звездой фильма Амандой Сейфрид. «Я приму это. Я буду „женским режиссером“ и расскажу феминистские истории о женщинах. Я очень горжусь этим».
Сейфрид играет титульную героиню, реальную фигуру, которая жила в 18 веке и основала Шейкеров, религиозное движение, которое выступало за гендерное равенство и общинное проживание, и последователи которого выражали веру через танец. Как показано в фильме, последователи Ли начали видеть в ней женского мессии, в то время как другие отметили ее для преследования.
«Шейкеры поклоняются через экзальтированные песни и танцы», — объяснила Фаствольд. «Меня очень волновала идея выражения веры через движение и песню таким свободным, интенсивным и первобытным образом».
Соответственно, фильм является историческим мюзиклом. Фаствольд изначально испытывала опасения по поводу режиссуры своего первого мюзикла, но увидела этот жанр как неизбежный, учитывая предмет.
«Создавать мюзикл страшно, даже если это другой вид мюзикла», — размышляла режиссер. «Я никогда не снимала мюзикл раньше. Мой опыт в танце, но я знала, что мне нужно подойти к этому по-другому и что я не могу действительно смотреть на другие проекты как на вдохновение для этого. Так что это было довольно пугающе. Но короткий ответ: это должен был быть мюзикл, потому что именно так они поклонялись. Они как бы жили своей жизнью таким образом».
Режиссер кастировала Сейфрид частично из-за ее способностей к пению и танцам, которые были продемонстрированы в ее ролях в «Mamma Mia!» и «Les Misérables». Тем не менее, воплощение Ли и хореография ее интенсивных движений оказались сложными для опытной актрисы.
«Насколько сложно было мне запомнить эти движения, как только я оказалась там, я почувствовала себя ближе к Энн Ли, и как только мы все начали двигаться в унисон, это просто уносит тебя в другое место», — сказала Сейфрид. «Ты просто должен был чувствовать, что это часть тебя. Это было продолжением твоего тела, и тогда это становится реальным в тот момент времени».
Часть сложности заключалась в том, что хореографии Шейкеров погребены в истории. Сейфрид работала с хореографом Селией Роулсон-Холл, чтобы создать и исполнить танцы, которые были «основаны на этих картинах, рисунках и описаниях» событий, произошедших более двухсот лет назад.
Звезда «The Testament of Ann Lee
Источник: Оригинальная статья
