Что значит привести ребенка в мир сегодня? На этот вопрос задумываются современные режиссеры и сценаристы, основываясь на некоторых самых обсуждаемых фильмах этого года.
От послеродовой одиночества и депрессии, с которыми сталкиваются многие матери, изображенных в фильме Линн Рэмси «Умри, моя любовь», до многопоколенческого стремления к значимым переменам в «Одна битва за другой» Пола Томаса Андерсона и бесконечных экономических стрессов, которые испытывают семьи в фильме Пак Чхан Ука «Нет другого выбора», многие фильмы этого года беспощадно исследуют тревоги родителей — и, в свою очередь, их детей — в сегодняшнем все более политически нестабильном мире.
Обращаясь к связи между этими разными историями, режиссер и соавтор «Поезд мечты» Клиент Бентли говорит: «Мир для большинства из нас кажется немного перевернутым. Независимо от того, живем ли мы в Де-Мойне или Дубае, мы чувствуем, что мир меняется так, что мы не можем понять, и что может возникнуть ощущение конца света, даже когда мы продолжаем жить. Часть этого заключается в вопросе: "Что я могу передать следующему поколению? Как я могу заботиться о своих детях и дать им что-то, когда все кажется разрушенным, и мы все это как-то испортили?"»
В исследовании горя фильм «Хэмнет» (Hamnet) обладательницы Оскара Хлоэ Жао, представляет, как смерть сына Уильяма Шекспира (Пол Мескал) и Агнес Шекспир (Джесси Бакли) привела к созданию столь изучаемой пьесы «Гамлет». Когда автор и соавтор Магги О'Фаррел, сама студентка английской литературы, читала большие биографии Шекспира, она была «очень рассержена» на ученых, которые утверждали, что «невозможно» знать, горевал ли этот почитаемый драматург.
«Я бросила книгу через комнату, потому что ты просто думаешь: "О чем ты говоришь? Конечно, он горевал". И даже если детская смертность была высокой в 16 веке, что, конечно, так, это не делает менее разрушительным, когда умирает твой ребенок», — говорит О'Фаррел. «Я отказываюсь верить, что где-то в мире в любое время это что-то менее катастрофическое, чем потеря ребенка. В некотором смысле, я хотела поставить Хэмнета в центр внимания и сказать людям: "Мы этому ребенку так многим обязаны".»
Помимо некоторых жестоких сцен фильма, в которых Агнес борется за исцеление своих детей от чумы, Жао и О'Фаррел исследуют, как искусство может служить трансцендентной, катарсической силой, поскольку писание Шекспира гарантирует, что Хэмнет не будет забыт. О'Фаррел говорит: «Вот почему фраза "Помни меня", которой заканчивается книга, всегда была очень важной, потому что я просто задаюсь вопросом, не поэтому ли Шекспир это написал. Но, очевидно, Агнес и он не имели представления о том, сколько сотен лет Хэмнет будет [на самом деле] помнить.»
«Поезд мечты», который следует за жизнью обычного человека (Джоэл Эджертон) в начале 20 века на Тихоокеанском Северо-Западе, служит отличным дополнением к «Хэмнету» благодаря своей медитативной исследованию горя. Однако Бентли также борется с «реальной трагедией» родителей, которым приходится проводить длительные периоды времени вдали от дома из-за работы: «Ты всегда как бы пытаешься наверстать упущенное, и только когда кажется, что ты привыкаешь к тому, чтобы быть дома, ты снова уезжаешь. Многие люди испытывают это, независимо от того, являешься ли ты кинематографистом, водителем грузовика или кем-то, кто должен покинуть свою страну.»
Некоторые режиссеры, включая Шериен Дабис, нашли процесс создания своих фильмов катарсическим и вдохновляющим. Для Дабис написание, режиссура и игра в «Все, что осталось от тебя», личной истории о борьбе палестинской семьи за выживание на протяжении десятилетий, стали способом понять свою собственную межпоколенческую травму.
«Я определенно хотела привлечь внимание к борьбе семей под оккупацией, но особенно родителей, которые не могут больше защитить своих детей», — говорит Дабис. «Часто то, что мы видим в Палестине, — это дети, которые в какой-то момент понимают: "Ну, мои родители не могут меня защитить, так что какой в них смысл?" Это как если бы родители теряли всю власть. Я думаю, что это проблема; это то, на что нам нужно обратить внимание.»
Фильм, который является палестинским заявлением на Оскар за лучший международный фильм, также касается утраты детской невинности, когда маленький ребенок Нур наблюдает, как его отца раздевают донага израильские солдаты. Отношения между отцом и сыном быстро ухудшаются в последующие годы после унижения, и сцена была вдохновлена личным опытом Дабис — ее первым воспоминанием о поездке в Палестину.
«Моя семья была задержана на границе между Иорданией и Западным берегом на 12 часов; моих родителей допрашивали несколько раз. Солдаты обыскали все содержимое наших чемоданов и затем приказали всем нам пройти обыск, включая меня и моих маленьких сестер, которым было три и один год», — вспоминает Дабис. «Это был один из первых моментов в моей жизни, когда я действительно поняла, что значит быть палестинкой.»
Разными способами политическое давление по всему миру нашло отражение в этих фильмах. Бентли, сам будучи отцом, объясняет, как родителям приходится сталкиваться не только с тем, что значит привести ребенка в мир, но и как подготовить его к его реалиям: «[Например], как мне подготовить их к тому, что будет сложно найти работу, когда ИИ захватывает все? Что делать? Бессилие родителя действительно подпитывает это.»
Поскольку многие из этих режиссеров путешествовали по миру со своими фильмами — как «Поезд мечты», так и «Все, что осталось от тебя» начали свои кампании на Санденсе, а «Хэмнет» дебютировал в Теллуриде и Торонто — они осознали, насколько универсальными могут быть эти истории в своей специфике.
«Мне всегда так приятно, когда кажется, что есть что-то в духе времени, и кинематографисты это улавливают. Они собрались вместе и создали фильмы в похожий момент времени, тем самым создав культурный диалог — это почти доказательство того, что мы все как-то связаны», — говорит Дабис. «Даже до этого года были тенденции к тому, чтобы действительно честно и открыто говорить о материнстве таким образом, который дает силу женщинам.»
Чтобы разобрать невысказанные давления материнства, фильм Мэри Бронштейн «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» помещает зрителя в субъективный опыт жизни одной матери (Роуз Бирн), которая пытается заботиться о своем ребенке, страдающем от загадочной болезни. Что изобретательно в этом творчестве, так это то, что Бронштейн решает, чтобы лицо ребенка оставалось вне экрана большую часть времени, позволяя звуковому дизайну держать зрителей в напряжении.
«Я не могла вспомнить другой фильм, который действительно отражал бы чувства и опыт, которые я испытывала, и который затрагивал бы экзистенциальную путаницу идентичности», — говорит Бронштейн. «Мой фильм можно абстрагировать до чувства исчезновения в роли заботливого человека и того, как удержать свою идентичность. Можешь ли ты быть индивидуумом и матерью одновременно?»
Хотя Бронштейн получила положительные отзывы от матерей, которые впервые почувствовали себя увиденными, особенно в сегодняшнем климате, когда права женщин отнимаются, ее приятно удивило, что молодые люди, наконец, начинают понимать, через что прошла их мать, воспитывая их.
«Это может казаться предательством любви к своему ребенку, и то, что я выражаю в фильме, это то, что это не так. Мы должны иметь возможность говорить об этих трудных вещах и о потере идентичности, которую чувствуют женщины, и о страшных моментах, когда ты отвечаешь за другого живого человека», — говорит она. «Для женщин есть свобода в
Источник: Оригинальная статья
