Сезон наград полон фильмов о матерях, которые принимают решения и делают жертвы, обсуждаемые далеко за пределами чатов в WhatsApp, школьных встреч и личных терапий. В этом контексте возникает вопрос: является ли решение персонажа Перфидии Беверли-Хиллс, сыгранного Тейаной Тейлор в фильме “One Battle After Another”, сбежать и оставить своего маленького ребенка актом эгоизма и самосохранения? Или это способ спасти свою дочь от опасностей, связанных с ее воспитанием, ведь она сама сожалеет о том, что стала матерью?
В фильме “Sinners” Грейс (Ли Цзюнь Ли) жертвует последними выжившими людьми в джук-джойнте ради спасения ребенка, который остался дома. Правильно ли это? А Линда, сыгранная Роуз Бирн в “If I Had Legs I’d Kick You”, действует в интересах медицинского ухода за своей дочерью, или же она просто выгорела и тонет в рутине, связанной с кормлением через трубки и бесконечными визитами к врачам?
Мэри Бронштейн, автор и режиссер “Legs”, основанного на собственном опыте, говорит, что в ее фильме есть элемент фантазии: она не могла высказаться на сессиях поддержки для родителей или оставить своего ребенка в отеле без присмотра… но Линда может.
“Когда у вас есть ребенок с особыми потребностями или вы находитесь в кризисной ситуации, все стараются успокоить вас, говоря: ‘Это не ваша вина’”, — отмечает она. Эти чувства вызывают путаницу и чувство вины, ведь “вы также являетесь главным человеком, отвечающим за помощь своему ребенку”.
Фильм “Legs” рассказывает о Линде с ее точки зрения, показывая, как она распадается. Заболевание дочери никогда не называется, поскольку Бронштейн решила, что если бы оно было названо, фильм стал бы “о конкретной болезни, которую мать пытается исправить или найти для нее лечение”. Лицо дочери также скрыто большую часть времени, а экранное время сосредоточено на Линде с ее все более жирными волосами и темными кругами под глазами. Бронштейн добавила хитрый поворот: Линда — терапевт, что подразумевает, что ее мир должен быть сосредоточен на заботе о других.
“Большая часть этого фильма сосредоточена на травме, которую испытывает Линда, которую она носит в своем теле”, — говорит Бронштейн. “Травма различных событий, которые произошли с дочерью, — это то, что она скрыла в глубине своего сознания. И одна очень важная травма проявляется и бьет ее по лицу”.
Бронштейн считает, что “с травмой вы действительно носите ее в своем теле, и если не справитесь с ней, она в какой-то момент настигнет вас. И вы не можете убежать от нее, потому что она не внешняя; она внутренняя”.
В этом году концепция родительской травмы также представлена в фильмах о матерях, которые ближе к традиционному определению “хороших” родителей. Эгнес, сыгранная Джесси Бакли в “Hamnet”, испытывает гнев к себе, так как не смогла спасти одного ребенка, будучи слишком сосредоточенной на защите другого. Клэр, раненая музыкантка, сыгранная Кейт Хадсон в “Song Sung Blue”, может помочь своей дочери Рэйчел (Элла Андерсон) только после того, как сама наденет кислородную маску и станет трезвой.
В фильме “Rosemead”, основанном на реальной истории, Люси Лью играет Ирэн, которая должна взвесить, как ее диагноз терминального рака повлияет на ее подростка Джо (Лоуренс Шоу), у которого недавно диагностировали шизофрению. Справляясь со всем этим, а также с недавней утратой мужа от рака и культурными предрассудками к терапии, западной медицине и психическим расстройствам, Ирэн использует стоицизм, чтобы скрыть свои страхи. Она поддерживает сына, присоединяясь к его терапевтическим сессиям, даже если они вызывают у нее дискомфорт, и пытается защитить его от изоляции в сообществе, лгя о причинах его посещения этих сессий.
“Я думаю, что за этим стоит стыд, и я не думаю, что это только азиатское сообщество”, — говорит она о реакции на диагноз и лечение Джо. “Это предрассудок, который все держат, что терапия предназначена для тех, у кого действительно есть проблема, и никто не хочет быть известным как человек с проблемой”.
На самом деле, фильм сосредоточен на преданности Ирэн и заботе о ее сыне, что легко забыть, насколько она больна, пока ее врач не даст ей окончательный диагноз. Лью считает, что горе Ирэн по поводу потери мужа, а также “секретность и сокрытие, истории, которые она придумала, чтобы вписаться в общество и чтобы ее сын не был изолирован от сообщества или других детей… эта борьба была настолько трудной на фоне физической болезни, которую она испытывала”.
“Тело было слабым, но ее внутренняя сила, смелость и любовь к сыну были действительно сильными”, — говорит Лью. “Эта динамика и срочность заполняют экранное время. Ее личность проявляется в стремлении спасти сына, потому что она теряет его, даже если он прямо здесь, в доме”.
Фильм заканчивается тем, что Ирэн принимает единственное решение, которое считает возможным, родительский акт любви и страха. “Это определенно вызовет обсуждение, и это должно создать комфортное и безопасное пространство для обсуждения и реакции, потому что это такой мощный момент выбора для нее”, — говорит Лью о финале. “Это явно не для всех, но это тревожная реальность, что если бы это не было правдой, никто бы не поверил. Я думаю, что наследие, которое она оставила, — это то, что нужно поддерживать в нашем сообществе и других, чтобы сказать, что вещи могут стать такими, если вы не предпримете эти простые шаги”.
Лью говорит, что родителей учат быть присутствующими и работать со своими детьми в их текущих ситуациях, но они также неизбежно “футуризируют или пытаются жить в другом фантастическом мире”. Она считает, что решение Ирэн символизирует, насколько она была одинока и изолирована, и насколько это было реально для нее.
Источник: Оригинальная статья
