«Датчанин» — это адаптация классической пьесы Амири Бараки, которая остается провокационной, но ограничена своей приверженностью к оригинальному материалу. Главный герой Клей (Андре Холланд) переживает адскую ночь в Нью-Йорке, которая может либо закончить его жизнь, либо кардинально ее изменить. Один из встреченных им людей советует: «Слушай предупреждения тех, кто был до тебя, чтобы твоя судьба могла быть иной». Таким образом, адаптация пьесы «Датчанин» 1964 года, посвященной расе и черной идентичности, заявляет о своем намерении предложить альтернативную, обновленную интерпретацию основополагающего текста. Фильм добавляет современные отсылки и происходит в настоящем времени, но его трактовка тем пьесы остается неясной и страдает от неспособности освободиться от того, что режиссер Андре Гейнс, очевидно, считает священным текстом.
Адаптация, написанная Гейнсом совместно с Касимом Басиром, начинается с сеанса терапии для супругов. Клей, успешный чернокожий бизнесмен, пытается понять, почему его жена Кая (Зази Битц) изменяет ему, хотя он кажется защищенным и не может открыться эмоционально. Терапевт (Стивен Макинли Хендерсон) призывает его слушать свою жену. Несмотря на ощутимое напряжение между супругами, их приверженность и любовь очевидны. Они не на пути к разрыву, а, возможно, к большему пониманию потребностей друг друга.
По пути на благотворительный вечер в Гарлеме для друга, который баллотируется (Алдис Ходж), Клей встречает странную белую женщину в поезде. С момента, как она увидела его, Лула (Кейт Мара) решает шокировать, соблазнить, дразнить и оттолкнуть Клея. Она то приглашает его в свою постель, то угрожает обвинить его в «изнасиловании». Она настаивает на том, чтобы сопровождать его на вечеринке, где намерена устроить переполох и разрушить его отношения с женой, друзьями и сообществом. Причины ее одержимости Клеем никогда не объясняются.
В пьесе Бараки Клей и Лула служат аллегорическими представлениями черной ассимиляции и белого превосходства соответственно. Написанная и исполненная на пике движения за гражданские права, «Датчанин» был дерзким и опережал свое время. Его провокационные темы и яркие способы их раскрытия бросали вызов зрителям. Пытаясь адаптировать его для аудитории 2026 года, Гейнс и Басир добавляют глубину Клею, оставляя Лулу лишь механизмом конфронтации. Этот дисбаланс — один главный герой, изображенный как живой человек, в то время как другой остается безжизненным — мешает центральному нарративу фильма.
Действие пьесы происходит в поезде метро, и хотя это остается ключевым местом действия, Гейнс расширяет драму, помещая Клея и Лулу в более широкий социальный контекст, подчеркивая, что их встреча не изолирована, а вплетена в насилие Нью-Йорка. Его кадры их сцен вместе, будь то в поезде, в ее квартире или на большой вечеринке, позволяют актерам хорошо взаимодействовать друг с другом.
Странно, но «Датчанин» многократно упоминается в сценарии. Клей получает печатную версию пьесы от своего терапевта в начале. Ему показывают миниатюрную версию театра, где его «персонаж» представлен как маленькая игрушка, которую можно манипулировать. Он мельком видит телевизионную постановку, играющую на витрине магазина электроники, когда гуляет с Лулой.
Хендерсон играет несколько ролей и появляется как призрак на протяжении всего действия, комментируя и отсылая к пьесе. Его персонаж иногда называется Амири и цитирует напрямую из пьесы и других известных текстов о черной идентичности в Америке. Эта мета-инкорпорация пьесы добавляет ощущение дежавю к фильму, предполагая, что то, что происходит с Клеем, может быть ритуалом инициации, с которым сталкивается каждый чернокожий мужчина в этой стране.
Адаптация Гейнса и Басира придерживается интеллектуальных корней пьесы. Однако им так и не удается сделать историю эмоциональной, сохраняя ее темы без их современного осмысления. Возможно, в этом и заключается суть: современные афроамериканцы постоянно сталкиваются со своими идентичностями и тем, как их воспринимает белое общество. Если целью этой адаптации является продолжение этого разговора для нового поколения, то они добились успеха.
Холланд привносит яркие оттенки в роль, написанную как символ его расы и национальности, делая его главной причиной для просмотра этой адаптации. Он сразу же кажется правдоподобным как человек влюбленный, но также страдающий, как человек с желаниями, которые он предпочел бы не признавать, и как амбициозный человек, который верит, что заслуживает своего успеха — все темы, на которые намекает текст, и которые Холланд оживляет, сочетая интенсивность с уязвимостью. В своем последнем монологе он добавляет нотки сарказма, чтобы скрыть праведный гнев своего персонажа, придавая фильму взрывной финал, к которому он стремился, даже если не совсем его заслуживал.
«Датчанин» существует в напряженном пространстве между почитанием и переосмыслением. Это адаптация, столь осведомленная о силе и наследии текста Бараки, что никогда полностью не доверяет своим инстинктам. В результате получается фильм, который провоцирует размышления больше, чем эмоции, который приглашает к обсуждению, но отказывает зрителям в эмоциональном измерении, которое могло бы подчеркнуть его актуальность.
Источник: Оригинальная статья
