«Левитик» — это сжатый и проницательный дебют австралийского сценариста и режиссера Адриана Чиареллы, в котором демоническое присутствие вызывается для наказания за гомосексуальное желание. Этот фильм занимает достойное место среди новых голосов в жанре.
Фраза «Я хочу, чтобы это выглядело как ты» звучит как самая романтичная реплика, произнесенная между двумя молодыми мужчинами в центре «Левитика», напряженного квир-ужаса, который достигает незаметного блеска через сверхъестественную концепцию, столь же устрашающую, как и тематически актуальную. Это утверждение подразумевает, что даже если их судьба — быть преследуемыми, вероятно, до смерти, сущностью, принимающей форму человека, к которому они наиболее притягиваются, они выберут, чтобы эта злая сила олицетворяла друг друга. Что такое любовь, если не готовность бороться с демонами другого человека вместе с ним?
Фильм назван в честь книги Библии, в которой некоторые верующие интерпретируют как осуждение гомосексуальности, называя это «мерзостью». Этот выдающийся дебют Адриана Чиареллы органично сочетает кровавый ужас с проницательным социальным комментарием. Он присоединяется к большому числу талантливых австралийских режиссеров жанрового кино, работающих сегодня (в числе которых Дженнифер Кент и Дэнни с Майклом Филиппу).
Чиарелла представляет своих двух главных героев, когда они проводят время в заброшенной мельнице. Мальчики бросают друг другу вызов, бросая тяжелые предметы, что приводит к интенсивным играм. Эта ранняя сцена сначала кажется типичной для двух молодых друзей, утверждающих свою мужественность в юношеской манере. Но затем блондин Райан (Стейси Клаусен) целует Наима (Джо Берд), прижимая его к земле. Осознавая, что в их маленьком и в основном безлюдном австралийском городке, где все знают друг друга, жизнь все еще вращается вокруг христианства, они соглашаются держать свое новое, взаимное желание в секрете.
В этом первом обмене содержится правдоподобный диалог, который передает не только их внутренние переживания, но и их отношение к окружающей среде. Наим задает вопрос, почему Райан ведет себя так отстраненно в школе. Райан отрицает это, но его поведение связано со страхом быть отвергнутым, если возникнут какие-либо подозрения. В обществе Райан должен поддерживать маску того, что от него ожидают. Наим, новенький в городе после того, как его эмоционально сдержанная мать (Миа Васиковска) решила переехать туда, все еще пытается разобраться в этом неприветливом месте. Густые дымки от близлежащих промышленных объектов часто попадают в поле зрения оператора Тайсона Перкинса, напоминая о суровом, изолированном фоне, на котором разворачивается повествование. Визуально «Левитик» выглядит как социально-реалистическая драма, которая укореняет даже самые ужасные события под завесой тревожной нормальности, как будто они могут произойти где угодно.
Что-то зловещее начинает разворачиваться, когда Наим обнаруживает, что его близкий друг может испытывать аналогичные чувства к другому мальчику, Хантеру (Джереми Бльюит), сыну местного пастора. Когда эта связь становится известна взрослым, принимаются радикальные меры. Перед конгрегацией Райан и Хантер встречаются с «целителем освобождения», чья молитва или заклинание заставляет их корчиться и извиваться на шок всех — особенно Наима. Подразумевается, что праведные, гомофобные «мужчины Божьи» охотно вызывают демона, чтобы наказать тех, чьи грехи они считают отвратительными. Чиарелла меньше заботится о потусторонних механизмах, хотя они достаточно ясны, и больше сосредоточен на том, что это символизирует. Сущность, с которой они были прокляты, будет принимать форму объекта их желания, чтобы испытать их, и если они поддадутся похоти, последует жестокое насилие.
Злобный паранормальный объект является воплощением самоненависти и стыда, которые определенные религиозные группы навязывают квир-людям, особенно в молодом возрасте. В конце концов, Наим тоже получает такое же духовное «лечение» и начинает видеть фальшивую версию Райана, следящую за ним. Яркие глаза Берда выражают удивление Наима от обстоятельств, в которых он оказался, но также искреннюю грусть и беспокойство за Райана. И Клаусен, и Берд дают осторожно нежные выступления, пронизанные нарастающим страхом и печалью. Только находясь в разлуке, они могут, возможно, оставаться в безопасности. В случае Клаусена роль двойная, поскольку он также должен играть версию Райана, который преследует Наима с намерением причинить ему вред.
Тем не менее, хотя осознание того, что его дразнит нечто, видимое только ему, искажает, для Наима самое болезненное — это знание, что это был человек, который должен любить его больше всего, его мать (Васиковска играет ее с суровой холодностью), которая согласилась на то, чтобы это проклятие было наложено на него. Проиллюстрированное через призму ужаса, то, что происходит с Наимом и Райаном, по сути, является усиленной, призрачной интерпретацией конверсионной терапии. Однако «Левитик» также уделяет время, чтобы показать, что гомофобия портит жизнь всех, не только тех, кто имеет определенную сексуальную ориентацию, но и отца, который больше не увидит своего сына из-за смерти или отчуждения.
Свидетельством уверенного контроля режиссера над своей концепцией являются самые напряженные сцены, когда молодые герои поддаются своему желанию друг к другу. Они испытали такие жестокие атаки после того, как их обманули, заставив опустить свою защиту, что попытка поцеловать или прикоснуться к телам друг друга наполняет их тревогой, и все же они не могут с этим ничего поделать. В одном конкретном случае в автобусе Чиарелла, зная, что зритель будет на чеку, мастерски играет с ожиданиями. Это захватывающая сцена, которая выделяется как более интенсивная, чем обычный «прыжок от страха». Не только потому, что она логически построена на механизмах, которые установил режиссер, но и потому, что Чиарелла понимает, как долго нужно держать сцену для мощного эффекта. Суть всей ситуации в том, что физические проявления привязанности несут в себе ставки жизни и смерти, и все же Райан и Наим готовы рискнуть.
С «Левитиком» Чиарелла использует ужас в защиту квир-любви, избегая легкого сентиментализма, не поддаваясь безнадежности, при этом удовлетворяя потребности аудитории в эффективном, леденящем кровь дискомфорте. Время сделает свое дело, но «Левитик» определенно заслуживает места в пантеоне заметного квир-ужаса.
Источник: Оригинальная статья
