Есть очевидная причина, по которой техно-триллеры продолжают находить отклик в постоянно меняющемся обществе: они напрямую касаются самой идеи изменений. Однако те научно-фантастические и киберпанковые фильмы, которые становятся культовыми, дополнительно связывают эти изменения с внутренним стремлением к росту и самореализации — вы можете заметить, сколько фильмов в этом списке посвящены телесным трансформациям или служат аллегориями перехода идентичности.
Эти фильмы обычно конкретизируют эти идеи через сюжетные механизмы, которые проявляются в амбициозных, насыщенных сюжетных элементах и впечатляющих эффектах грима. Вы можете быть уверены, что все фильмы в этом списке выдерживают проверку с разных точек зрения: как с точки зрения осязаемого кинопроизводства и художественного мастерства, так и через острые, проникающие тематические элементы, которые говорят о мире, постоянно находящемся на грани нового коллапса.
Вот двенадцать лучших техно-триллеров всех времен, ранжированных.
Фильм Фрица Ланга 1927 года "Метрополис" может не быть первым, что приходит на ум при словах "техно-триллер", но он заслуживает упоминания за то, как помог сформировать основы жанров научной фантастики и технологий. Написанный Тэей фон Харбу и основанный на ее одноименном романе, "Метрополис" затрагивает многие из тех же тем, которые будут актуальны в будущих классических научно-фантастических фильмах: классовая борьба, индустрия, капитализм и развитие технологий, идущие рука об руку с маршем к дистопии.
Да, "Метрополис" настолько влиятельен, что даже делит кульминацию с "Бэтменом" Тима Бертона. Ланг воплощает эту историю борьбы за классовую солидарность на фоне эксплуатации рабочего класса с темной, сказочной атмосферой, во многом благодаря выразительному дизайну декораций и мрачному фантастическому настроению. Его визуальные эффекты и дизайн декораций актуальны и по сей день, а эффектное театральное использование угловых структур и городских пейзажей в стиле ар-деко затмевает художественную ценность многих современных фильмов с мега-бюджетом. Оператор Эугена Шюффтана даже разработал совершенно новую технику съемки, известную как Шюффтан-процесс, которая позволила создать иллюзию существования актеров в реалистичных декорациях, построенных в виде миниатюр.
Но действительно, чудесные кинематографические достижения этого фильма, которому почти 100 лет, слишком многочисленны, чтобы их перечислить. "Метрополис" заложил основы для исследования отношений человечества с технологиями и самими собой на экране, и с тех пор кинематографисты стремятся к загадочной красоте этого фильма.
Дистопические будущие были на уме у кинематографистов в 1999 году, и именно поэтому техно-ноар "eXistenZ" Дэвида Кроненберга продолжает сравниваться с "Матрицей". Они как две стороны одной медали: "Матрица" основана на основах яркого, инновационного экшн-кинематографа Вачовски, а "eXistenZ" существует на гораздо более холодном, странном уровне, соответствуя отклонениям ума Кроненберга.
В главной роли Дженнифер Джейсон Ли как Аллегра Геллер, новаторская дизайнер игр для виртуальной реальности, которая соединяется с игроками через позвоночник с помощью органических "игровых капсул". Когда ее ранит член повстанческой группы, пытающейся разрушить власть компаний, разрабатывающих виртуальные игры, она привлекает охранника Теда Пикула (Джуд Лоу), чтобы протестировать ее новую игру eXistenZ. Вскоре они оказываются в бегах и в центре футуристического корпоративного заговора.
"eXistenZ" отражает некоторые тематические заботы более раннего фильма Кроненберга "Видеодром", но обновляет их для нового передового технологического авангарда 1999 года. Это по-прежнему поразительно предсказуемый фильм, который тревожится о развитии погружающих технологий и дальнейшей абсорбции человечества в цифровой мир, который теперь transcended просто просмотр экранов, став осязаемым элементом искусственной среды с границами, которые все больше стираются.
Установленный сценарист научной фантастики и ужасов Алекс Гарленд дебютировал в режиссуре с этой созерцательной научно-фантастической драмой 2014 года о рисках технологических инноваций, границах между человечеством и искусственным интеллектом, и Оскаре Айзеке, танцующем на танцполе. Его персонаж, пионер технологий Натан Бейтмен, приглашает программиста Калеба Смита на свое уединенное поместье, чтобы протестировать физические, поведенческие и этические границы своего последнего изобретения: Ава (Алисия Викандер), гуманоидного андроида, который анализируется, чтобы определить пределы ее истинного сознания.
Фильм Гарленда затрагивает многие знакомые тревоги о развивающихся технологиях, хотя "Из машины" может быть более обеспокоен чувством отчуждения и разрыва, которое мы испытываем с нашей собственной технологией, чем настоящим искусственным интеллектом. Его спокойный подход к уязвимости человечества перед искусственным интеллектом может показаться несколько приглушенным на фоне сегодняшних острых дискуссий о технологиях. Тем не менее, фильм говорит о постоянной, кипящей тревоге по поводу быстрого продвижения технологий, которая всегда существовала в человеческом обществе.
Более всего "Из машины" является великолепной демонстрацией актерского мастерства и характерным произведением, действующим как клаустрофобическая камерная драма с немалым конфликтом между его человеческими персонажами и Авой. "Из машины" сжимает философский аргумент о мире в одном доме: Каковы наши пределы в мире развивающихся машин, которые становятся труднопонимаемыми?
**Enemy of the State (Враг государства)**
С "Врагом государства" режиссер Тони Скотт обязан как хичкоковским триллерам о невиновном человеке, так и параноидальным американским конспирологическим фильмам 70-х. Он, похоже, это понимает: в главной роли с Уиллом Смитом как Робертом Клейтоном Дином, невольным владельцем видеопленки, документирующей заговор по убийству агента НСА Томаса Рейнольдса (Джон Войт), — Джин Хэкмен, очень точный выбор кастинга, как подрывной конспиратор, который остро осознает империалистическое, инвазивное состояние наблюдения в стране. История здесь ясна: вы можете думать о нем как о подпольном бунтовщике, похожем на Гарри Кола из "Разговора", лучшего фильма Фрэнсиса Форда Копполы.
"Враг государства" естественно затрагивает многие из тех же общих тем, что и фильм Копполы. Но, будучи всегда энергичным режиссером экшна, Скотт реализует сценарий Дэвида Маркони через свой типичный стиль динамичного движения, неустанно следя за Смитом, когда тот превращается из обычного мужа и отца в беглеца от коррумпированного правительства, которое даже не осознает, что преследует невиновного человека.
Фильм кажется немного несбалансированным, когда он переключается с срочной организации своих различных катализаторов на, в конечном итоге, маловероятную динамику сотрудничества между Смитом и Хэкменом, которая составляет ритм второй половины. Вы также, вероятно, не будете убеждены такими персонажами, как Джек Блэк, Джейми Кеннеди и Сет Грин, как техниками НСА, следящими за Робертом. Но это говорит о силе динамичной энергии Скотта за камерой, что вы будете вовлечены независимо от этого.
**Minority Report (Особое мнение)**
Это говорит о мастерстве режиссера Стивена Спилберга и нашей общей способности воспринимать его как должное, что "Особое мнение" может регулярно забываться в разговоре о его величайших фильмах. Эта адаптация новеллы Филипа К. Д
Источник: Оригинальная статья
