Майлз Кэтон в фильме Sinners. Фото: Предоставлено Warner Bros. Pictures/AP
Жертва – F1
Не могу не отметить, что я много лет освещал автогонки и до сих пор с недоверием отношусь к Формуле-1. Я определенно знал, на что иду, когда смотрел F1: The Movie, задаваясь вопросом: что если самый элитный спорт на Земле превратится в вестерн? Но невозможно не поддаться обаянию, когда Брэд Питт заполняет экран своими голубыми глазами, ироничными улыбками и манерой Бутча Кэссиди. Я должен был быть более возмущенным тем, что этот строгий спорт делает настоящим героем самого большого негодяя на трассе. Но я оставил недоумение в парке fermé, когда Питт в роли Сонни Хейза пробирался к финалу сезона в Абу-Даби, вызывая недовольство, прежде чем его напарник (Дэмсон Идрис) взял на себя тактические действия на трассе Яс-Марина и в итоге пожертвовал собой и продюсером Льюисом Хэмилтоном (снова!) ради того, чтобы помочь Сонни выиграть свою первую гонку и предотвратить враждебное поглощение их хрупкой команды. И когда свет включился в моем пустом зале, я остался на краю своего места, а мое недоумение все еще было далеко от реальности.
Имплантация – Marty Supreme
С чего начать? Эпопея Джоса Сафди о пинг-понге наполнена одной блестяще воображаемой сценой за другой, каждая из которых могла бы претендовать на звание лучшей в этом году. Ласкающий мед в лагере смерти? Презентация с оранжевым мячом? Избиение Чаламет? Пинг-понг клуб как лаунж мафии? Вы нас балуете, мистер Сафди. Но, на мой взгляд, самой запоминающейся частью является, как ни странно, анимационная заставка, которая показывает, скажем так, гонку сперматозоидов к яйцеклетке, псевдореалистичную версию того, что Уди Аллен показал в фильме Everything You Always Wanted to Know About Sex. Это связано с тем, что произошло в открывающей сцене фильма, и перекликается (не раскрывая слишком много) с его концовкой. Прошло много времени с тех пор, как я почувствовал, что моя челюсть действительно отвисла в кинотеатре; если ничего другого, это дает понять, что что-то ... необычное ... на подходе.
Чердак – The Mastermind
Многие из нас заметили что-то от молчаливого комика в Джоше О'Конноре, когда он бродил по La Chimera, а в этом году в Wake Up Dead Man он смог триумфально перейти к физической комедии. Но в роли неудачливого грабителя Джей Би в прекрасном фильме Келли Рейхарт The Mastermind он является очень привлекательным, сдержанным клоуном. Джей Би — это обычный парень, стремящийся к легкой победе, маленький человек, которому мешает собственная неумелость и силы, находящиеся вне его контроля. Особенно мне понравилась сцена, в которой он карабкается по шаткой лестнице в темном свинарнике, чтобы спрятать свои украденные картины на чердаке с сеном. Камера задерживается на качающейся лестнице, а хрюкающая свинья всегда на виду, пока Джей Би тяжело дышит. Вы просто знаете, что эта лестница упадет, что многое говорит о вероятном успехе его плана. Рано или поздно, комедийный Сизиф окажется на спине в свинячьей жиже.
Танец – Sinners
Я часто равнодушен к музыкальным выступлениям в фильмах; они редко создают ту же атмосферу, что и живая музыка. Однако посреди вампирского триллера 1930-х годов Sinners Райана Куглера, Сэмми (Майлз Кэтон) исполняет оригинальную песню I Lied to You на открытии джук-джойнта своих кузенов, и то, что сначала кажется стандартным перерывом на вечеринке, становится соблазнительным и возвышенным моментом. С выбором соотношения сторон IMAX от оператора Осень Дюралд Аркапа и глубоким, маслянистым голосом Кэтона комната начинает изгибаться вокруг Сэмми, его таланты нарушают законы физики. В том, что ощущается как один роскошный, закручивающийся кадр, появляется футуристическая фигура в стиле Бутси Коллинза, танцорка Заули, диджей, танцоры Мемфиса и балерина – черные предки и потомки гостей вечеринки появляются под одной крышей, призванные песней Сэмми. «Эта музыка наша», — говорит легендарный игрок на губной гармошке Дельта Слим Сэмми в воспоминании. «Мы принесли это с собой из дома». Это риск, который Куглер оправдывает, так как мы получаем опьяняющий вкус трансцендентности. Смотря это в первый раз в переполненном зале, я чувствовал, как каждый человек погружается в это так, что теперь кажется мета: наслаждаясь искусством и чувствуя его восторг и дерзость. Как сказал Слим: «Это свято и велико».
Бой – Splitsville
В конце лета этого года я ненадолго прервал свои жалобы на смерть комедии на большом экране. Этот перерыв длился около 104 минут, когда я на самом деле начал громко смеяться в кинотеатре на «не романтической комедии» Splitsville. Это фильм, который оказался одновременно абсурдно глупым и вполне узнаваемым, хаотичным, но вдумчивым и безумным взглядом на гетеросексуальные пары, исследующие смелый новый мир немоногамии. В фильме было много отличных мелких шуток, но именно безумно затянувшаяся драка между центральными друзьями, ставшими соперниками, сыгранными сценаристами фильма Майклом Анджело Ковино и Кайлом Марвином, действительно запомнилась мне. После «Бриджет Джонс» стало легко шутить над вежливыми мужчинами среднего класса, которые занимаются дракой, не зная, что делать, и когда эта драка начинается с пощечины, можно ожидать ту же, теперь уже устаревшую рутину. Но вместо этого мы видим двух мужчин, которые знают, что делают, хотя и неуклюже, продолжающих разрушать свою дружбу и красивый дом вокруг них, что является зрелищно жестокой и очень хорошо поставленной сценой. Это служит ранним, неуравновешенным напоминанием о том, что за гладко оформленным, самодовольным прогрессивным блеском некоторых «современных» пар скрываются мелочность, ярость и желание утопить лучшего друга в ванной, полной рыбы.
Спектакль – Hamnet
На протяжении нескольких недель я уговаривал близких мне людей посмотреть Hamnet, адаптацию романа Мэгги О'Фаррелл, снятую Хлоей Чжао, которая доказывает, что иногда великое завершение может спасти неплохой фильм. Фильм Чжао о домашней жизни Шекспира до «Гамлета» пытается сбалансировать лесную сказку с жестокой, красивой реальностью – меня отталкивала удаленная романтика между Уильямом (Пол Мескал) и Агнес (Джесси Бакли), затем я был захвачен беспощадным ужасом последних часов их ребенка, а затем остыл к биографическим трактовкам горя. Но концовка! Звездная, потрясающая, бравурная концовка, в которой – легкие спойлеры вперед – Агнес присутствует на первой постановке «Гамлета» в Глобусе, спасает всю ситуацию и совершает удивительный подвиг кратковременного коллапса времени. Наблюдая за тем, как титульный персонаж сталкивается со смертью, Агнес тянется к своему покойному сыну; зрители, тронутые представлением, тянутся к уходящему принцу; а мы, смотря на новое прочтение 425-летней пьесы, стремимся к тому же вопросу, который
Источник: Оригинальная статья
