«Как бы я ни старался, мне никогда не удавалось следовать системе. Я должен рассказывать историю по-своему» … Баз Лурманн.
Баз Лурманн: «Есть образ Элвиса, а есть человек»
Уникальный режиссер снял второй фильм о Короле рок-н-ролла, и на этот раз зрители увидят его с новой стороны.
Весной 1972 года съемочная группа следила за Элвисом Пресли повсюду, куда бы он ни пошел, чтобы запечатлеть ключевой момент в его карьере — его первый тур за почти десятилетие. Иронично, но одно из самых важных событий, произошедших во время этого проекта, произошло вне камеры. «Мы действительно хотели запечатлеть интервью с Элвисом на пленку», — сказал Джерри Шиллинг, доверенное лицо и сотрудник Короля, который в то время работал на компанию, стоящую за фильмом. «Но он был уставшим, когда мы собирались это сделать, и по какой-то причине нам так и не удалось ничего записать».
Тем не менее, им удалось записать разговор с Пресли на пленку на протяжении около 40 минут, во время которого он сказал вещи, которые никогда не были зафиксированы ранее. Этого было достаточно, чтобы вызвать беспокойство у его известного цензора, менеджера полковника Тома Паркера, который позаботился о том, чтобы мало что из этого разговора увидело свет при жизни Элвиса.
Теперь, более чем через пятьдесят лет, значительная часть этой аудиозаписи наконец-то звучит в новом фильме База Лурманна, который четыре года назад снял глобальный блокбастер-биографию «Элвис». Его продолжение, названное «Epic: Elvis Presley in Concert» (Эпик: Элвис Пресли на концерте), далеко от традиционного концертного фильма, как это подразумевает название, благодаря этому интервью. Лурманн сказал по Zoom из своего офиса в Лос-Анджелесе: «Это был наш момент озарения. Поскольку Элвис был вне камеры, когда это записывалось, я думаю, он был действительно открытым и искренним. Мы подумали: «А что если мы используем это в фильме, чтобы Элвис сам рассказал свою историю?»»
Цитаты из этого интервью стали тематическим каркасом фильма, соединяя безумный вихрь изображений, закадрового голоса и смелого монтажа, превращая фильм в то, что режиссер называет «поэмой-сновидением о Элвисе». Этот подход — галлюциногенный по тону и широкий по охвату — продолжает стиль, который Лурманн установил в таких фильмах, как «Строго на юг», «Мулен Руж» и его первом фильме о Элвисе, все из которых используют манический монтаж, сюрреалистические образы, яркие декорации и размытые временные рамки, чтобы переосмыслить музыкальный фильм для современности. «Как бы я ни старался, мне никогда не удавалось следовать системе», — сказал Лурманн. «Я должен рассказывать историю по-своему».
История, которую он рассказал здесь, началась как своего рода случайность. Во время создания первого фильма о Элвисе Лурманн услышал слухи о невидимых кадрах из двух важных концертных фильмов начала 70-х — «Elvis: That’s the Way It Is» и «Elvis on Tour». Используя значительные ресурсы, которые у него были в распоряжении, он отправил исследователей в хранилища Warner Bros, расположенные в подземных соляных шахтах в Канзасе. Там они нашли 59 часов никогда не виденных пленок. Объединив это с редкими кадрами Super 8 из архивов Грейсленда и другими материалами, которые ему удалось найти, Лурманн и его команда смогли улучшить эти кадры, а затем тщательно сопоставить с ними звук, достаточно качественный, чтобы достичь уровня, достойного IMAX. Неоценимую помощь в этом двухлетнем усилии оказал Питер Джексон, который выполнял аналогичные задачи для кадров с участием «Битлз» в своей захватывающей серии «Get Back». Другие кадры поступили от частных коллекционеров, которые, как правило, были капризными и иногда сомнительными. «Пришлось немного пообщаться с гангстерами на парковках в полночь», — сказал Лурманн с улыбкой.
Результат представляет собой уровень визуальной четкости и богатства, который не имел аналогов в filmed presentations о Короле до этого. На самом деле, фильм выглядит и звучит так хорошо, что многие могут заподозрить присутствие ИИ. «На днях я слышал, как один парень сказал: «Не волнуйся, это всего лишь ИИ», — сказал Лурманн. «Но я хочу ясно дать понять, что здесь нет ни одного кадра, созданного ИИ. Единственный визуальный эффект в этом фильме — это эффект, который Элвис производит на зрителей».
На самом деле, его выступление в фильме оказывается даже более захватывающим, чем визуальный или звуковой ряд, что может удивить некоторых зрителей, учитывая временные рамки. За два года до того, как были сняты самые ранние кадры, Элвис пережил творческое возрождение в своем специальном телевизионном шоу 1968 года с выступлением, которое полностью восстановило искру и остроту его ранних лет. Его успех во многом компенсировал длительный период в 60-х, когда его образ и дух были иссушены ролями в ряде смехотворно однообразных голливудских фильмов. После триумфа телевизионного шоу он сразу же начал выступать в Лас-Вегасе, городе, который тогда считался могилой для талантов. Это помогло сделать Элвиса антиподом культа среди хипстеров того времени, что усугублялось его последующими годами в Вегасе (1973-77), когда он превратился в печальную, одурманенную и раздувшуюся карикатуру, которую Лурманн теперь описывает как «хэллоуинский костюм» и «шутку».
В резком контрасте с этим восприятием находится вегасские кадры, которые мы видим в «Epic». Его выступления 1970 года, перемешанные с кадрами тура 72 года, показывают как глубину личной динамики Элвиса, так и диапазон его вокального мастерства. Эти движения с ударами руками, большие воротники и грандиозные жесты, которые позже стали предметом сатиры, здесь вызывают восторг. Ключевым моментом было взаимодействие звезды с армией музыкантов, бэк-вокалистами и оркестром, которые его поддерживали. Первое, что бросается в глаза, — это невероятная скорость музыки, которую они создают вместе. Исполнения рок-композиций, таких как «Polk Salad Annie» и «Burning Love», проходят на скорости пули. Госпел-номера, такие как «Oh Happy Day» и «How Great Thou Art», демонстрируют оперный диапазон Элвиса, в то время как R&B стандарты, такие как «You’ve Lost That Lovin’ Feeling», открывают его душу. На протяжении всего фильма мы видим, как Элвис управляет группой и певцами, изменяя аранжировки по ходу дела, чтобы нарастить и разрушить песню в возрастающих волнах. «Все происходит в моменте», — сказал Лурманн. «Это не шоу, где они проходят двенадцать номеров и попадают в точку. Он импровизирует по ходу».
Это наиболее явно проявляется в кадрах репетиций, включенных в фильм. «Вот где вы видите, что Элвис был самым недооцененным продюсером в музыке», — сказал Шиллинг. «Он исправляет музыкантов, исправляет бэк-вокалистов и в целом работает над музыкой. Элвис был не только великим артистом, он был великим слушателем».
Ярким примером является расширенная версия «Suspicious Minds», где паттерны общения Элвиса с его бэк-вокалистами, Sweet Inspirations, так радуют их, что они смеются от счастья. «Это не было так, что был Элвис, а потом бэк-вокалисты и группа», — сказал Шиллинг. «Он видел себя частью группы».
Самым ценным игроком в их рядах должен быть гитарист Джеймс Бертон, чьи риффы и соло постоянно усиливают ритмы и развивают мелодии. «Он собрал
Источник: Оригинальная статья