«Arco» — это остроумная и удивительная первая полнометражная работа Уго Бьенвеню, которая рассказывает о двух детях из разных эпох, пострадавших от климатических катастроф. Действие происходит через 40 лет, в 2075 году, когда экстремальные климатические события заставили человечество жить, по крайней мере частично, под защитными куполами. Большинство профессий были переданы роботам, включая такие, как дорожные работы и полиция. Даже такие профессии, как преподавание и уход за детьми, теперь выполняются человекоподобными машинами. Именно так французский режиссер Уго Бьенвеню представляет будущее в своем дебютном полнометражном фильме «Arco», который в настоящее время номинирован на Оскар за лучший анимационный фильм.
Несмотря на такой мрачный прогноз, «Arco» — это остроумное и чудесное научно-фантастическое приключение о двух детях из разных времен, которое в конечном итоге внушает надежду на будущее человечества. Персонажи, нарисованные от руки Бьенвеню, находятся где-то между жестким реализмом, ожидаемым от зрелых графических романов или комиксов, и мультяшным стилем некоторых аниме. Прекрасные, детализированные фоны являются явным признаком влияния Хаяо Миядзаки на французского аниматора и иллюстратора. Обе временные линии в «Arco» разворачиваются в среде, где природа занимает важное место. Это отличает видение Бьенвеню о футуристической реальности от большинства научно-фантастических нарративов, которые часто происходят в гладких, холодных лабораториях, пустынных планетах или сложных космических кораблях, плавающих в бездне космоса.
Версия Земли, в которой живет 10-летний Арко (Жулиано Крю Вальди), представляет собой дома на платформах, поднятых на гигантских балках. Люди живут над облаками и, похоже, вернулись к более минималистичному образу жизни после катастрофы. Тем не менее, ребенок остается ребенком, независимо от эпохи, и чтобы исполнить свою мечту увидеть настоящих динозавров, Арко ослушивается родителей. Он крадет радужный, летающий плащ, который позволяет людям путешествовать во времени, и случайно оказывается в упомянутом выше, управляемом роботами году: 2075. Эпическая музыка Арно Тулона поднимает «Arco» на уровень фильмов Amblin, особенно в сценах, когда герои парят в небе.
Там Арко находит любопытного союзника в лице Ирис (Роми Фэй), девочки его возраста, но с другим опытом взросления. В то время как родители Арко физически присутствуют в его жизни, Ирис может взаимодействовать только с их голограммами, так как они работают вдали. Заботиться о Ирис и ее младшем брате Питере вместо этого должна робот-няня по имени Микки (чей голос сочетает в себе голоса Натали Портман и Марка Руффало, так как актеры также играют родителей Ирис). С этого момента сюжет фильма становится простым. Арко должен найти кристалл, который он потерял при аварийной посадке, чтобы его цветной плащ заработал и вернул его обратно в его время. Но экологическая катастрофа и троица странных персонажей (озвученных Уиллом Ферреллом, Фли и Энди Самбергом) встанут на его пути.
Любопытство к мирам друг друга доминирует в отношениях между Арко и Ирис. Она удивлена, узнав, что в его времени, ее будущем, роботы, такие как Микки, больше не существуют, а он завидует, что ее родители не рядом, чтобы наказывать ее. Обмен между этими двумя будущими приводит к важному откровению в конце, но также ставит в перспективу искусственность настоящего, к которому мы опасно приближаемся. 2075 год кажется безличным. Большинство взрослых в городе Ирис носят визоры на глазах, что подразумевает, что их тела присутствуют, но умы находятся где-то еще, в виртуальной реальности. В одной из сцен, когда Арко, Ирис и их спутники проникают в ее школу, показываются классы, где голограммы оживляют прошлое, включая динозавров, но это всего лишь иллюзия. Тем не менее, бесстрашное стремление Микки защищать Ирис любой ценой, похоже, превосходит то, на что робот был запрограммирован. Даже если эта эмоциональная связь была выучена, она кажется искренней.
Бьенвеню серьезно относится к детям, не только исследуя их ожидания и возражения в отношениях с родителями и правилами, которым они должны следовать, но и не освобождая их от ответственности за свои выборы. Оба ребенка в «Arco» понимают, что за рискованное поведение есть необратимые последствия. Цена заключается в том, что они теряют время с любимыми, которое уже не вернуть. Тематическая зрелость, представленная здесь или в другом номинированном на Оскар французском анимационном фильме «Маленькая Амели или Характер дождя», отсутствует во многих американских студийных фильмах. Здесь нет инфантилизации предполагаемой молодой аудитории, а есть сознательное стремление обсуждать сложные моменты жизни.
«Arco» выглядит одновременно фантастически и узнаваемо, находясь достаточно далеко от того, что мы знаем в нашем настоящем, но оставаясь приземленным на знакомом, детском удивлении. Бьенвеню отказывается углубляться в механику технологии путешествий во времени, голограмм или защитных куполов. Понимание эпохи Ирис приходит по мере развития событий. И хотя ясно, что это предостерегающая история, Бьенвеню предлагает представление о более светлом завтрашнем дне как о возможности, так же как и темное разрушение. Нельзя отрицать, что планета находится в кризисе, но что если это может стать возможностью для перерождения? Это освежающий взгляд, в который хочется верить.
Источник: Оригинальная статья
