Когда речь зашла о поиске композитора для мокьюментари Charli xcx «The Moment», никто не подходил лучше, чем ее давний продюсер и друг A. G. Cook. Хотя он никогда раньше не писал музыку для полнометражных фильмов, его влияние ощущается на «Brat», знаковом альбоме Charli 2024 года, который стал феноменом среди вечеринок и служит фоном для фильма, снятого Айданом Замири.
В «The Moment», который дебютировал на фестивале Сандэнс, альтернативная версия Charli должна выбрать между верностью своему искусству и компромиссом, когда зловещий режиссер (в исполнении Александра Скарсгарда) нанят для создания ее концертного фильма. Однако «The Moment» в основном избегает использования песен из «Brat», полагаясь вместо этого на электризующий саундтрек от Cook, который вызывает ассоциации с музыкальным ландшафтом альбома, хотя и не заимствует его напрямую.
«Я работал с Charli так долго, что, читая сценарий и видя ситуации с камерами, менеджерами, турами — это кажется мне очень забавным, а также реальным и ярким», — сказал Cook в интервью. «‘Brat’ используется почти как призрак, преследующий Charli как персонажа, так что для меня это просто отличная возможность подумать о палитре этого альбома, но также и изменить ее».
Cook подробнее рассказывает о создании музыки для «The Moment», о том, как «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча вдохновил его, и о значительном использовании песни «Bitter Sweet Symphony».
Когда вы впервые узнали о «The Moment» и как вам предложили написать музыку к нему?
Я думаю, прошло ровно год с тех пор, как я прочитал сценарий и начал делать некоторые музыкальные фрагменты. Его отправили в январе, и это совпало с пожарами в Лос-Анджелесе, поэтому я должен был быть в Лос-Анджелесе, но не смог, и использовал дополнительные неделю или две, чтобы начать писать музыку. Я сделал много до съемок, а затем, конечно, работал над этим снова после. Это было связано с множеством причин, но это было приятно, потому что это также означало, что музыка была частью сетов на Coachella и Glastonbury, и она была в ушах и мыслях Айдана и актеров во время съемок.
«Dread», в котором вы используете семпл песни Charli и Icona Pop «I Love It», была использована на Coachella и Glastonbury, верно?
«Dread» использовалась в первом трейлере в конце Coachella, а затем мы сделали более длинную версию для Glastonbury с фоном «Brat», который горел. Это все разные части более длинного трека. И есть другие более тонкие моменты, как я играл фрагменты в DJ-сетах в то время. Но «Dread» была главной темой, хотя в фильме она используется немного иначе.
Это ваш первый опыт написания музыки для полнометражного фильма. Каков был ваш подход?
Это действительно странный, единственный в своем роде опыт, просто потому что я был вовлечен в «Brat». Я сопротивлялся написанию полноформатных музыкальных партитур — я делал несколько коротких произведений, и у меня есть близкие друзья, которые постоянно занимаются музыкой для фильмов, так что я знаю, сколько это работы. Я установил для себя все эти правила. Я сказал: «Хорошо, я не хочу, чтобы в партитуре была вокал Charli, я не хочу использовать ее голос, если он не виден на экране — она репетирует песню или слышит ее в машине». И мы нарушаем это только в конце с семплом «I Love It» в «Dread», но это также очень странное использование. Это как бы не имеет ничего общего с «Brat».
У меня была палитра, которая почти казалась полноценной партитурой до съемок, буквально в течение недели после прочтения сценария. Но затем, конечно, были определенные сцены, которые я действительно хотел довести до идеала. К концу фильма появляется другая, более эмоциональная музыка, которая действительно должна работать с точными диалогами и монологами.
Расскажите больше о том, как вы изменили звуковую палитру «Brat» для партитуры.
В «Brat» есть некоторые элементы, но я не использую фактическое мелодическое содержание — есть несколько тех же жестких синтезаторных текстур, но они используются довольно экономно, и к концу фильма они начинают разрушаться. Есть некоторые отсылки к басу, который вы могли бы услышать в «365», так что это немного ДНК. Но в «Brat» я веселился гораздо больше. Знаете, даже просто как мы записывали ударные, это было гораздо более контролируемо. В этом нет много ударных, и когда они появляются, это действительно заметно.
Я также большой фанат партитур с множеством тишины, так что это то, что мне пришлось много раз балансировать. Есть что-то действительно неловкое в том, как снят этот фильм, знаете? У него есть качество «съемки с боку», и иногда вы видите проблески Charli как суперзвезды. Поэтому я хотел, чтобы это создавало ощущение действительно экстремальных музыкальных моментов, а затем все полностью исчезало.
Вдохновлялись ли вы другими фильмами при создании этой партитуры?
Когда были пожары в Лос-Анджелесе, и я писал, это совпало с той же неделей, когда умер Дэвид Линч. Я большой фанат Линча и всех саундтреков Анджело Бадаламенти, таких как «Твин Пикс» и «Малхолланд Драйв». Я пересматривал некоторые работы Линча, особенно «Малхолланд Драйв», который тематически казался связанным с «The Moment». Есть этот открывающий кадр, где они едут по каньонам, и он напоминает стиль «Твин Пикс» с приостановленными классическими аккордами, но прогрессия аккордов движется так медленно, что ваш мозг не обязательно воспринимает их как типичные положительные или отрицательные, счастливые или грустные — эмоция довольно неоднозначна. Вы можете услышать это в некоторых моих других работах, но я бы сказал, что даже несмотря на то, что «Dread» имеет этот большой панический момент, многие аккорды на самом деле движутся именно так. Есть также один музыкальный фрагмент к концу, где Charli произносит монолог, и он меняется, но никогда не останавливается на одной эмоции. Так что это было очень осознанное влияние.
Кроме фрагментов песен из «Brat», единственным использованием в «The Moment» является «Bitter Sweet Symphony» группы Verve. Как это произошло и как это сочеталось с вашей партитурой?
Это было в сценарии, и это было почти так: «Мы потратим весь бюджет на одну большую синхронизацию». Это казалось очень в духе, как «Хорошо, будет только одно использование, и оно будет действительно хорошим и важным». И это избавляет саму партитуру от необходимости постоянно обыгрывать эти большие песни. Это дало ей направление и своего рода кульминацию. И по этой причине у меня нет струн в партитуре, как «Bitter Sweet» будет первым струнным моментом, который вы услышите. Вероятно, самым сложным моментом в партитуре является то, где она как бы переходит в «Bitter Sweet», и это было сделано очень тщательно. Им удалось найти некоторые оригинальные стемы, так что я мог действительно отточить и сделать так, чтобы это вошло в нужный момент. Я не слышал много партитур, которые действительно делают это, где одно большое использование также как бы переходит и сливается с предыдущей партитурой.
Вы бы снова написали музыку для фильма?
Что забавно, так это то, что мои треки как A. G. Cook становились все длиннее и длиннее — начиная с «7G» у меня есть треки по 10 минут. И некоторые из этих длинных уже использовались в небольших фильмах здесь и там, и я делал вещи для музыкального сопровождения моды. Есть часть моей музыки, которая действительно связана с этим. Так что я определенно думаю, что, если проект будет чем-то свежим, я почти уверен, что сделаю это снова.
Источник: Оригинальная статья
