Мотаз Мальхис держит фотографию Хинд Раджаб в фильме «The Voice of Hind Rajab».
Фильмы на основе реальных событий: рост популярности «вербатим» кино
От реконструкции убийства пятилетней девочки из Газы в «The Voice of Hind Rajab» Каутер Бен Хании до использования записанного интервью в «Peter Hujar’s Day» Иры Сакса, реальный диалог превращается в драму.
Альфред Хичкок, режиссер некоторых из лучших фильмов в истории, якобы говорил, что для создания великого фильма нужны всего три основных ингредиента: «Сценарий, сценарий и сценарий». Для кинематографиста это может показаться удачей, когда готовый сценарий оказывается у него в руках. Но за растущим числом фильмов стоит простой прием: заимствовать все диалоги у реальных людей. Все больше режиссеров обращаются к транскрипциям и записям, чтобы воссоздать эпизоды на экране, обещая, что они будут максимально точными. От «Reality» (2023) Тины Саттер, правдивого портрета информатора Реальности Уиннер, который развивается в реальном времени от безобидной болтовни до допроса ФБР, до «Uppercase Print» (2020) Раду Жуде, в котором бунтарский подросток подвергается допросу в Румынии эпохи Чаушеску, титульное заявление «вдохновлено реальными событиями» принимается на совершенно буквальном уровне.
В течение месяца в кинотеатрах Великобритании появились еще два «вербатим» фильма. «Peter Hujar’s Day» Иры Сакса, временная капсула Нью-Йорка 1974 года и его ярких культурных деятелей, основана на откровенном разговоре между Линдой Розенкранц (Ребекка Холл) и ее фотографом-другом Питером (Бен Уишоу), который скончался от болезни, связанной с ВИЧ, менее чем через десятилетие. Тем временем «The Voice of Hind Rajab» Каутер Бен Хании разворачивается в январе 2024 года на фоне эвакуации города Газа, воссоздавая попытки спасения шестилетней девочки, о которой идет речь, с поразительной точностью.
В индустрии существует прецедент следовать источникам буквально. Фильмы, такие как «Sophie Scholl: The Final Days» (2005), «Conspiracy: The Trial of the Chicago 8» (1987), «The Beast» (2023) и даже «Oppenheimer» (2023) Кристофера Нолана, все так или иначе экспериментировали с дословной адаптацией, но первый подлинный вербатимный полнометражный фильм появился еще в 2015 году. «London Road» стал вторым полнометражным фильмом режиссера Руфуса Норриса; адаптированный из одноименной постановки Национального театра 2011 года, это любопытная история о духе сообщества, вызванном ужасными серийными убийствами в Ипсвиче, с Оливией Колман и Томом Харди в главных ролях. Сценарий Адама Керка и Алечки Блайт повторяет слова реальных жителей Лондон Роуд в ответ на убийства, принимая смелое творческое решение положить их замечания на музыку.
Необычно, что вербатимные адаптации имеют театральные корни. «Uppercase Print» изначально была пьесой Гианина Карбунариу, в то время как транскрипция допроса Реальности Уиннер (изначально утечка в Politico) была впервые переработана Саттер для ее театрального представления «Is This a Room» в 2019 году. На сцене этот жанр имеет длинную историю, идея «живой газеты» восходит к проекту Федерального театра в США 1930-х годов, который поднимал актуальные темы во время Великой депрессии. Слушания Комитета по антиамериканской деятельности 1950-х годов также стали основой для известной пьесы Эрика Бентли «Are You Now or Have You Ever Been?».
Интересно, что вербатимный стиль перешел с сцены на экран в момент, когда гибридные документальные фильмы – экспериментальная форма, находящаяся на грани факта и вымысла – также, похоже, набирают популярность. (В этом году в их числе «Fiume o Morte!», «Blue Heron» и «The Wolves Always Come at Night». В более широком смысле, в 2025 году в кинотеатрах Великобритании было выпущено 120 документальных и неигровых фильмов, по данным аналитиков кассовых сборов Comscore, собравших 8,6 миллиона фунтов стерлингов – что, безусловно, является небольшой долей от общего объема 2025 года в 1,07 миллиарда фунтов стерлингов – но все же значительно лучше, чем в 2001 году, когда в кино показывали всего четыре документальных фильма. Создание художественного кино по-прежнему доминирует.
Реальность часто страннее вымысла, поэтому, возможно, кинематографисты пришли к выводу, что упаковка реальных событий в обертку драмы – лучший способ привлечь зрителей, прорваться сквозь шум новостного цикла и затронуть сложные истины. Транскрипции, обладающие драматическим потенциалом, требуют минимального редактирования, с помощью которых говорящие удобно перечислены, как заметила Саттер, «как персонажи в пьесе». Благодаря естественной красноречивости Худжара, Сакс потребовалось немного правок для поэтического сценария. Бен Хания также отметила, что никаких изменений в истории Хинд Раджаб вносить не нужно, поскольку то, что происходит в Газе, «выходит за рамки вымысла».
Еще одной отличительной чертой новой волны вербатим является веритэ-кинематография, с крупными планами, ручными камерами и естественным освещением, созданными для создания ощущения непосредственности и прямого взаимодействия с героями фильма. «The Voice of Hind Rajab» сочетает в себе головокружительные крупные планы актеров с реальными записями девочки в центре сюжета. Очевидно, что стремление быть ближе к реальности становится все более привлекательным, когда текущие события все труднее воспринимаются. В фильме Бен Хании вербатимные выступления и записи играют важную роль в том, чтобы оставаться верными истории Хинд и дать ей возможность быть услышанной – с голосом, который говорит сам за себя.
Источник: Оригинальная статья
