«Галерист» — это фильм, в котором Натали Портман играет отчаянного арт-дилера из Майами, чья последняя выставка готова принести огромную прибыль. Режиссер Кэти Ян, известная по фильму «Свиньи мертвецов», возвращается в инди-сферу после «Птиц prey», предлагая супер-циничный взгляд на то, как кураторы могут безнаказанно делать что угодно — возможно, даже убивать — в мире искусства.
Как можно определить, успешна ли арт-выставка? Если произведение продается, куратор обычно ставит рядом с ним маленькую красную точку, сообщая коллекционерам, что работа больше не доступна. К концу легкого, но увлекательного сатирического фильма «Галерист» в struggling Polinski Mayer Gallery в Майами красные точки появляются повсюду. В теории, это мечта любого дилера, если бы не то, что они в основном сосредоточены в лужице крови под человеческим трупом.
Шутка, если это можно так назвать, в «Галеристе» заключается в том, что большинство людей не смогли бы распознать великое искусство, даже если бы оно ударило их в сердце — что и происходит с невыносимым арт-инфлюенсером Далтоном Хардберри, которого играет Зак Галифианакис, когда он заходит в галерею на предварительный просмотр перед приходом толпы в неделю Art Basel. Полина Полински (высокострессовый главный персонаж, которого Натали Портман играет с почти такой же интенсивностью, как в «Черном лебеде») собирала искусство в течение многих лет, в основном на деньги своего бывшего мужа. Но теперь, когда они разведены, она вкладывает свою долю в преобразование заброшенного Jiffy Lube в выставочное пространство для uncompromising художников.
Далтон видит ее насквозь, утверждая, что ее вкус в искусстве не имеет значения. По его словам, Полина просто охотница за деньгами, которая развлекалась покупкой искусства, когда была замужем, и не знает, как продавать работы другим. Слова Далтона жестоки и неоправданы, хотя кажется, что это просто отговорка, когда он поскользнулся на лужице воды, собирающейся под сломанным кондиционером, и смертельно пронзил себя ультра-острым 10-футовым кастратором (тем же инструментом, который ветеринары используют для кастрации скота, увеличенным до пропорций Джеффа Кунса). Разве убийство не стало бы более удовлетворительной отправной точкой для циничной камерной драмы Яна?
Помощница Полины Кики (Дженна Ортега) хочет вызвать полицию, но ее босс знает, что это положит конец ее карьере, поэтому она превращает инцидент в возможность для пиара. На этом этапе «Галерист» кажется чем-то, что мог бы написать Дэвид Мамет (а затем положить в ящик), или же довольно очевидным продолжением более раннего фильма Sundance, комедии «Velvet Buzzsaw», выпущенной напрямую на Netflix. Но есть и более серьезная проблема с сценарием Яна и соавтора Джеймса Педерсена: мир точно заметит внезапное исчезновение социального медиа-неудачника с 2 миллионами подписчиков.
Если мы должны восхищаться способностью Полины импровизировать — что, предположительно, является признаком ее интеллекта и инстинкта выживания — то почему же остальные персонажи выглядят такими глупыми? Если честно, гallerist здесь — это дурак, верящий, что, окружив место преступления ярко-оранжевыми конусами, никто не станет внимательно рассматривать скульптуру, чтобы понять, что это реальное тело, истекающее кровью на их глазах.
Фильм, временами умный, полон шуток о мире искусства, но кажется, что он не замечает своих многочисленных сюжетных дыр, которые более заметны, чем разрезы на холстах «Пространственного концепта» Лучо Фонтаны. «Галерист» вряд ли бы существовал, если бы не «Комик» Маурицио Каттелана — спелая банан, приклеенная к пустой стене на Art Basel в 2019 году, которая позже была продана за 120 000 долларов (что не такая уж и неразумная цена, учитывая, что она стала символом коммодификации искусства). Этот трюк имел смысл, в то время как реакция людей на мертвое тело здесь не совсем логична, кроме как для создания ситуации, в которой несколько независимых женщин успевают быстро сообразить, превратив фатальный инцидент в маловероятный succès de scandale.
Помимо Полины и Кики, которые постоянно бегают в шикарную ванную галереи, есть тетя Кики Марианна (Кэтрин Зета-Джонс, чья спокойная энергия помогает сбалансировать медленное падение Портман), только что вышедшая из тюрьмы, и сама художница Стелла Берджесс (Да'Вайн Джой Рэндольф), которую Полина непонятно убеждает не отказываться от работы, несмотря на то, что ее намерение полностью изменилось, когда Далтона пронзило. Описанная как «акула», Марианна, крадущая сцены, думает, что может заинтересовать одного из своих богатых покупателей в «ультрареалистичном» произведении, оценивая его в высокие шесть цифр.
По какой-то причине Полина продолжает утверждать, что труп сделан из ПВХ, что, предположительно, она делает, чтобы отвлечь подозрения. Но работа действительно провокационна только если тело реальное — и тогда «Галерист» может сказать что-то этически интересное. К тому времени, как Кики инициирует аукцион, чтобы узнать, сколько это действительно «стоит», неясно, что именно видят в этом участники. (Одно из более легких вещей, которые можно высмеять здесь, — это то, как реакция на искусство может быть такой субъективной, Полина может представить практически любое толкование, чтобы сделать скульптуру законной.) По мере нарастания смятения, камера Яна становится все более взволнованной, проходя через окна и стены, а затем извиваясь по пространству, как пьяная оса.
Фильм полон шуток о мире искусства, но легко проходит мимо своих многочисленных сюжетных дыр, которые более заметны, чем разрезы на холстах Лучо Фонтаны. Лично я всего один раз был на Art Basel, и я отчетливо помню, как парень из Южной Флориды, сидящий рядом со мной в самолете, говорил, как он предпочитает Лос-Анджелес (откуда мы прилетели) Майами: «Люди там гораздо менее поверхностные и мелочные», — сказал он мне, что в тот момент не совсем укладывалось в голове, поскольку именно эти слова чаще всего используют для описания Л.А. Но затем я вышел из самолета и быстро понял, что он имел в виду.
Майами — это место, где все кажется фальшивым, что, вероятно, объясняет странную парик Андди Уорхола на Портман (плюс решение снимать почти все в Париже, выдавая его за горячую точку Флориды). Сократив масштабы после своего неудачного фильма DC «Птицы prey», визионер Кэти Ян собрала несколько неубедительных актеров для дополнения каста, от Даниэля Брюля в роли некоего «непо бэби» с миллионами, которые он может потратить на искусство, которое он, возможно, никогда больше не посмотрит, до Charli xcx, единственного человека, готового сказать, что этот император голый. Не все создают искусство в надежде разбогатеть, хотя фильм поднимает неудобный вопрос: в чем смысл, если мы не покупаем это?
Источник: Оригинальная статья