Несколько анимационных фильмов 2025 года затрагивают очень сложные темы инклюзии и идентичности. "Zootopia 2" (Зверополис 2), "Elio", "Little Amélie or the Character of Rain" (Маленькая Амели или Персонаж Дождя) и "Arco" погружаются в глубокие размышления о самосознании, инклюзии и даже расизме — так как же художник может выразить это через анимацию?
Джаред Буш, сценарист и режиссер "Zootopia 2" в сотрудничестве с режиссером Байроном Ховардом, отмечает, что 14 лет назад он и Ховард были наняты для работы над "Zootopia" (Зверополис) и с первого дня обсуждали, как анимация может достучаться до людей. "И конкретно, есть что-то в мире животных, что позволяет нам держать зеркало перед человеческой природой и теми шаблонами, в которые мы попадаем. Это позволило нам затронуть глубокие темы и вещи, о которых иногда трудно говорить. Но это сделало их доступными."
В "Zootopia 2" Гари Де'Снэйк (озвученный Ке Хуи Кваном) работает над восстановлением родных мест змей. Эти места были разрушены богатыми рысями, которые жадно расширялись на холодные земли, подходящие для их вида. Анти-змеиная пропаганда и разрушение мест обитания обеспечили то, что остальная часть населения Зверополиса не ставила под сомнение существующий порядок.
Буш говорит, что, хотя им нужно было придерживаться центральной темы различий между Ником и Джуди, теперь уже полноценными полицейскими, их исследования животных показали, что змеи почти во всем противоположны млекопитающим — более того, у большинства млекопитающих есть врожденный страх и предвзятость к змеям.
"Что fascinates, так это то, что наш дизайнер по производству, Кори Лофтис, нашел очень специфический вид ямочной гадюки — тайскую древесную гадюку — она имеет этот яркий синий цвет," говорит Буш, добавляя, что этот оттенок синего не встречается у млекопитающих. "Поэтому мы хотели, чтобы этот персонаж сразу выделялся, даже среди рептилий. Это было для нас очень важно."
Буш также отмечает, что "ямочные гадюки действительно обладают невероятными суперспособностями: способностью ощущать тепло, что дает им совершенно другой способ маневрировать в мире." Это стало важным позже, когда Гари становится героем, "из-за этого различия, из-за этой инаковости."
Он добавляет: "Все эти идеи были тщательно продуманы и возвращались к тому, что мы пытаемся сказать с помощью истории."
Но Гари все же змея, так что…
Буш говорит, что дизайнеры персонажей и Лофтис действительно проявили себя, когда дело дошло до рептилий и менее пушистых животных в фильме, например, в том, что у змей нет век, так как же создать эмоции через важнейшие окна в душу? Буш снова отдает должное аниматорам, упоминая Адама Грина, который "потратил много времени, чтобы понять, как передать эмоции Гари. Мы уделили много времени, чтобы убедиться, что он будет уязвимым и что он невероятно симпатичным и эмпатичным персонажем."
Исследования также показали, что чешуя ямочных гадюк также перистая, "так что, когда он улыбается или выражает эмоции, вы действительно можете увидеть это рассеяние. Это придает ему индивидуальность. И я бы сказал, что он не такой уж милый, но, вероятно, более милый, чем другая змея, благодаря этой дополнительной текстуре на его лице," говорит Буш.
Он также отмечает актерское мастерство Квана. "Не было никого другого, кого мы даже рассматривали на эту роль. У него огромный диапазон эмоций; как только он начинает говорить, вы наклоняетесь вперед, и хотите, чтобы он преуспел, и хотите, чтобы он был счастлив. И это такая критически важная часть, я думаю, почему этот персонаж Гари работает, потому что он важен для вас," говорит Буш.
"Little Amélie or the Character of Rain" (Маленькая Амели или Персонаж Дождя) рассказывает о молодой бельгийской девочке, растущей в послевоенной Японии.
Аниматоры и сопредседатели "Little Amélie", Майлис Валлад и Лиан-Чо Хан, адаптировали историю из мемуаров Амели Нотомб, описывающих раннее детство дочери бельгийского дипломата в Японии. Фильм начинается с ее рождения и следует за ней до трехлетнего возраста, исследуя темы идентичности (Амели считает себя японкой), классов и шрамов, оставшихся после Второй мировой войны.
"Это конец 60-х, так что это конкретный момент в ее жизни," говорит Хан. Нисио-сан, молодая японка, приходит, чтобы помочь по дому и готовить, и становится подругой Амели. "И эта маленькая девочка на самом деле выбирает быть японкой. Она чувствует, что она японка. И мы подумали, что это очень мощная и символическая история, и мы хотели обратиться как к взрослой аудитории, так и к детской, поэтому мы считали, что это очень глубокое сообщение о смерти, о горе, о принятии," говорит Хан.
Одна важная сцена, которая иллюстрирует универсальность анимации, — это сцена, в которой Нисио-сан объясняет маленькой Амели, что произошло с ее семьей во время войны. В книге это довольно графично, говорит Валлад. "Мы не хотели делать что-то слишком жестокое. Поэтому наше решение заключалось в том, чтобы она готовила." Нисио-сан использует кастрюлю с кипящей водой и рисом, чтобы объяснить бомбежку ее дома и смерть ее семьи. "Так вы могли бы немного больше почувствовать ее мысли, ее эмоциональное состояние. Это была большая работа — найти баланс между взрослыми [темами] и сделать это для детей," говорит она.
Книга о раннем детстве, поэтому дизайн персонажей отражает более теплый, округлый стиль. Хан отмечает, что пара работала с аниматором Реми Шае (режиссером "Каламити" и "Долгий путь на север", который делал фоны для "Амели"), чей стиль с использованием ярких контуров соответствовал тому, что они делали для своего фильма. "Текстура с немного пастелью, чтобы создать ощущение, что персонаж еще больше сливается с фоном," говорит Хан.
Валлад добавляет, что связь между французскими импрессионистами конца 19 века и японскими художниками, которые породили движение под названием Japonais, также повлияла на внешний вид фильма. "Это импрессионистская связь, попытка создать простые формы, которые могут передать много эмоций с помощью очень специфических цветов и настроения."
"Arco" (Арко) происходит в будущем, но окружающая среда знакома зрителям 2025 года.
Ручная анимация Уго Бьенвеню "Arco" рассказывает историю мальчика по имени Арко, который случайно путешествует из будущего на Землю 2075 года, которая адаптируется к враждебному климату. "Анимация, на мой взгляд, дает гораздо больше чувствительности и глубины; у меня гораздо больше эмоций в 2D, чем в 3D. Я думаю, это также потому, что мы, люди, больше узнаем друг друга в наших ошибках, больше в том, что мы не достигли, чем в том, что мы достигли," говорит он.
Что касается стиля "Arco", который включает яркие фоны и доступных персонажей, включая гуманоидных роботов, Бьенвеню говорит: "Я художник, и я работал в комиксах и иллюстрациях в течение 15 лет, и я не пытался найти какой-то новый стиль."
Его мир ближайшего будущего все еще знаком зрителям 2025 года, как и мир Арко, где они живут в домах-капсулах с садами на небе. Он хотел включить элементы, которые были бы знакомы всем, несмотря на то, что это научная фантастика. Но в этом и суть — наше будущее выглядит похоже на сегодня, просто с advancements в технологиях.
Бьенвеню говорит: "И если быть честным, завтрашний день не будет лучше. И
Источник: Оригинальная статья
