Гильермо дель Торо рассказал Брэдли Куперу, что он написал 42 сценария, но снял только 13 фильмов, обсуждая трудности режиссуры, «Франкенштейн» и «Это что, включено?»
Гильермо дель Торо известен своими тщательно продуманными историями о монстрах и призраках. Однако обладатель Оскара не любит, когда его называют визионером. «Это не похоже на то, что ты сидишь в кресле-качалке, а кто-то кормит тебя виноградом, говоря: „Я вижу замок“», — говорит дель Торо своему другу Брэдли Куперу, когда они встречаются в студии Variety в центре Манхэттена.
Дель Торо подчеркивает, что создание фильмов требует много тяжелой, непривлекательной работы — от подбора актеров до принятия решений на ходу, когда бюджеты ограничены, а времени не хватает. Его последний роскошно снятый эпос «Франкенштейн» — это проект, над которым он работал десятилетиями, прежде чем Netflix согласился профинансировать фильм ужасов за 130 миллионов долларов, в котором создание (Джейкоб Элорди) более симпатично, чем его создатель (Оскар Айзек). Этот фильм отражает собственные терзания и боль дель Торо.
Купер, который снялся в фильме дель Торо «Улица кошмаров» (Nightmare Alley) в 2021 году, считает свою последнюю режиссерскую работу «Это что, включено?» (Is This Thing On?) аналогично личным проектом. Это история о мужчине средних лет (Уилл Арнетт), который открывает для себя любовь к стендапу, когда его брак распадается. Это также дало Куперу возможность показать более глубокую и чувствительную сторону Арнетта, близкого друга, известного своими комедийными ролями в «Арестованном развитии» (Arrested Development) и «Лего Фильме» (The Lego Movie).
Брэдли Купер: Я думаю, Уоррен Битти сказал это: кастинг — это сюжет.
Гильермо дель Торо: Это отличная формулировка. Я говорил об этом на днях с Аль Пачино. Если ты ставишь Шекспира и вдруг кастуешь Гамлета в его 50, это меняет все.
Купер: Ты был одержим «Франкенштейном» с детства. Эти персонажи созревали внутри тебя. Эта идея о том, что кастинг — это сюжет, как это связано с поиском Оскара Айзека?
Дель Торо: Когда ты читаешь книгу, Виктор — молодой, блестящий студент. Но меня fascinирует идея человека в 30, который застрял в подростковом возрасте. Суть персонажа для меня в том, что после смерти матери в детстве он развивался интеллектуально и социально, но эмоционально он остановился. Также я хотел, чтобы Оскар не полностью принадлежал семье своего отца; я хотел, чтобы на него смотрели с осуждением из-за темной кожи, неопрятных волос и вспыльчивого темперамента. Я написал это для него.
Ты пришел к «Это что, включено?» после того, как он был разработан?
Купер: Но я переписал его. И, как и ты, я писал его для Уилла Арнетта и Лауры Дерн, учитывая, где они находятся в своей жизни.
Дель Торо: Оба фильма странным образом автобиографичны.
Купер: Разве ты не думаешь, что если мы делаем свою работу правильно, все автобиографично?
Дель Торо: Люди говорят: «О, ты идентифицируешь себя с созданием». Раньше да. Теперь я идентифицирую себя с создателем. Я антагонист своей собственной истории, а также протагонист.
Купер: Я знаю тебя, поэтому я вижу тебя на протяжении всего фильма.
Дель Торо: Это и есть биография.
Ты управлял камерой в своем фильме?
Купер: Я действительно управлял камерой большую часть съемок, что создало особую атмосферу с актерами. Я смог поддерживать поток.
Дель Торо: Ты говорил с ними из-за камеры?
Купер: Я кричал реплики или просил их что-то исследовать.
Дель Торо: Ты был как Дэвид О. Рассел?
Купер: Я многому научился у него [на «Мой парень — псих» (Silver Linings Playbook), «Американском обмане» (American Hustle) и «Радости» (Joy)]. Он расширил мои горизонты о том, как может выглядеть творческая атмосфера на съемочной площадке. Мне понравился этот способ создания фильмов.
То, что нас объединяет, это то, что мы любим это так сильно. Мы любим каждый аспект.
Дель Торо: Когда люди говорят о визионерах в кино, я отвечаю: «Что ж, это тяжелая работа и это оборудование». Ты должен это построить; ты должен снимать это с определенной линзой. Ты должен решить, использовать ли Steadicam или ручную камеру. Решение — это точность.
Купер: Оба наших фильма структурно рискуют и доверяют зрителю. То, где находится камера, имеет огромное значение для того, как зритель воспринимает историю. В «Это что, включено?» ты не видишь полного кадра лица нашего главного героя до примерно 20-й минуты фильма. Это все профили или трехчетвертные планы, пока он не поднимается на сцену и не говорит: «Я развожусь». Я написал это в сценарии, и студия была насторожена по поводу идеи не показывать главного героя. И я сказал: «Это сработает, потому что, надеюсь, зрители не поймут это на уровне разума, но они почувствуют, что вдруг он появился».
Мне нравится сцена в «Франкенштейне», где монстр прячется за стеной и смотрит на дом слепого человека.
Дель Торо: Момент, когда он переходит из своего укрытия в дом, камера проходит с ним через декорации. Вдруг он оказывается в совершенно другой обстановке. Это самый широкий кадр сцены, так что, когда мы входим в дом, это волшебно.
Это произошло со мной на Оскаре. Когда я получил Оскара за «Форму воды» (Shape of Water), люди спрашивали: «Каково это?» Я сказал: «Ну, ты сидишь на своем месте, а потом поднимаешься на сцену и оборачиваешься, думая: „Что это?“» Вдруг ты оказываешься в своем моменте мечты, когда в детстве репетировал свою речь с бутылкой шампуня.
Монстру нужно было почувствовать это. Он входит в дом, и это должно ощущаться как дворец. Все, что мы сделали, на 99% основано на практических элементах. Мы хотели построить гигантские декорации. Мы хотели построить огромный корабль на настоящих моторах.
Купер: Что невероятно.
Дель Торо: Ты хочешь организовать все так, чтобы этот мир существовал естественным образом. Но ты должен быть готов адаптироваться к непредвиденным обстоятельствам.
Купер: Вещи могут просто проходить мимо тебя — эти замечательные дары — и если ты не смотришь, ты их не увидишь.
Дель Торо: Один деталь может изменить все, и ты должен уметь распознавать эти случайности. Я заказал большие радужки для Джейкоба Элорди, чтобы сделать его глаза более животными. Это склеральные контактные линзы; они большие и неудобные. Он надел одну, а другая болела, и он сказал: «Я не могу вставить две линзы. Давайте сделаем это цифровым способом». И я сказал: «Нет, давайте оставим два разных размера глаз, и больший глаз будет отражать свет, и я буду использовать его, чтобы показать, когда он злится».
Купер: Это в итоге стало невероятным оружием в истории.
Дель Торо: Если ты играешь в шахматы с реальностью, ты проиграешь. Это правда для каждого режиссера, который когда-либо жил, даже когда они создают весь свой мир, как Джеймс Кэмерон. Что было fascinирующим в фильмах «Аватар» (Avatar), так это то, что чем больше контроля он имеет над миром, тем более свободно он может работать с актерами. В самом последнем фильме видно, насколько он импровизирует.
Купер: Да, на 100%. Это забавно, чем более структурированным я становлюсь, тем свободнее чувствуют себя актеры.
Дель Торо
Источник: Оригинальная статья