Дуэйн Джонсон о том, как он выжил в своей дисфункциональной семье и избавился от «ответственности заставлять зрителей чувствовать себя хорошо»
В подростковом возрасте Дуэйн Джонсон и его семья часто переезжали по стране — от городского Северной Каролины до пригородного Коннектикута. Но была одна постоянная вещь: дисфункция.
«У моих родителей были взрывные и вулканические отношения», — вспоминает он. «Мой отец был профессиональным рестлером в то время, когда это было настоящим Диким Западом. Не было миллионных контрактов. Жили от зарплаты до зарплаты, просто пытаясь выжить. И мой отец боролся со своими зависимостями и сосредоточился на своей карьере и себе, в то время как моя мама оставалась дома, воспитывая меня. Ей пришлось отказаться от своих собственных мечт и поддерживать мужчину, которого она любит. Все, чего она хотела, это чтобы ее замечали, но ее никогда не замечали. И я рос, наблюдая за таким упадком в отношениях, когда мужчина сражается со своими демонами. Я видел их ссоры. Я слышал их ссоры, что еще хуже».
На протяжении 26 лет своей актерской карьеры Джонсон запирал боль в себе и вместо этого сосредоточился на легких ролях крутых парней в таких миллиардных хитов, как «Джуманджи: Зов джунглей» и «Форсаж 7».
«В течение многих лет я не понимал, что это может стать местом, куда я смогу вложить всю травму, которую пережил, в свою работу», — объясняет он. «Наверное, я боялся туда идти».
Но в 2017 году он нашел в себе смелость заглянуть в прошлое и начал добиваться прав на экранизацию жизни бойца ММА Марка Керра, чья зависимость от наркотиков подорвала его карьеру двукратного чемпиона UFC в тяжелом весе в конце 90-х. Результатом стал фильм A24 «Разрушительная машина», который стал пиком карьеры Джонсона, который так глубоко погружается в образ как жестокого, так и ранимого героя, что становится неузнаваемым.
Variety отметит Джонсона наградой Creative Impact in Acting на Международном кинофестивале в Палм-Спрингс в 2026 году. Суперзвезда, которая получила свою первую номинацию на Золотой глобус за работу в «Разрушительной машине», получит эту награду 4 января на ежегодном бранче Variety.
С этой ролью он не просто столкнулся со своим бурным прошлым. Джонсон, который превратил свою звездную карьеру в профессиональном рестлинге в статус актера А-класса, следует по стопам нескольких недавних актрис, которые долгое время определялись своими телами, а не своими работами, и которые продемонстрировали откровенные выступления, включая Деми Мур («Субстанция»), Николь Шерзингер («Сансет Бульвар») и Памелу Андерсон («Последняя шоу-гёрл»). Для актеров такая возможность и достижение еще более редки. Но когда Джонсон впервые обратился к Бенни Сафди в 2019 году с идеей перенести историю Керра на большой экран, режиссер увидел потенциал Джонсона.
«Он сказал: "Я хочу сделать этот фильм с тобой. Я знаю, как его снять. Я напишу сценарий на свой страх и риск", — рассказывает Джонсон о Сафди, который ранее работал исключительно со своим братом Джошем над такими признанными независимыми фильмами, как «Необработанные драгоценности» с Адамом Сэндлером и «Хорошие времена» с Робертом Паттинсоном. Джонсон встретился с обоими братьями, но говорит, что «Разрушительная машина» всегда разрабатывалась как сольный проект Бенни.
«После "Необработанных драгоценностей" я почувствовал, что они, вероятно, обсуждали разные направления», — говорит он.
Видение режиссера и актера быстро совпало благодаря их общему опыту нахождения в разрушительном круге зависимости.
«Я осознал, насколько мы похожи. Я сказал: "Бенни, я потерял 15 друзей из-за зависимости и самоубийства. Возможно, это может стать маяком для людей, которые борются с зависимостями", — вспоминает Джонсон. «И Бенни начал делиться со мной всем, что он пережил с членами своей семьи и зависимостями».
На самом деле, опыт Сафди сформировал захватывающую восьмиминутную сцену в конце «Разрушительной машины», в которой Джонсон и его партнерша по фильму Эмили Блант, играющая девушку Керра Доун Стейплс, разыгрывают кульминацию своей со-зависимой спирали.
«Бенни сказал: "Если вы сможете оказаться на полу, это будет для меня очень важно", — рассказывает Джонсон о сцене в ванной. «Я спросил его: "Почему на полу?" Он замялся и сказал: "Ну, я через это прошел. Я знаю, каково это — держать кого-то, пока он дерется и кричит. Ты не хочешь отпускать". И тогда я понял, почему эта история так глубоко связалась с нами».
Джонсон говорит, что это был первый раз для него — иметь возможность сидеть в своей боли вместе со зрителями. «Это было самое освобождающее чувство за всю мою карьеру», — говорит он. «Когда ты снимаешь эти блокбастеры, у тебя есть ответственность заставлять зрителей чувствовать себя хорошо, и выбор, который ты делаешь, [определяется] симпатией персонажа. И впервые, каждая сцена, каждый день, независимо от сцены, это никогда не приходило мне в голову».
Источник: Оригинальная статья
